INHOUD:
Ik ben erg enthousiast om over de tentoonstelling te praten. Voor het eerst worden deze 400 ontwerpen samen getoond. Kun je ons een overzicht geven van enkele van de belangrijkste artiesten die erbij betrokken zijn geweest en van de dingen die je heel enthousiast vindt en die je laat zien? Wat kunnen bezoekers verwachten?
GM:
In de aanloop naar de uitgave van nummer 100 wist ik dat ik er een feestelijke uitgave van wilde maken. Deze was echt een groot probleem voor mij, omdat het de eerste was die ik zelf heb samengesteld. Ik ben altijd curator geweest van de curatoren. Ik heb in deze editie ook mijn eigen kunstwerken laten zien naast deze absolute helden van mij, wat enorm voor mij was. Dus op de 100e editie van The Riso Club zijn Peter Shire, Nathalie Du Pasquier en Barbara Stauffacher Solomon te zien (haar nalatenschap gaf mij toestemming om haar kunstwerken te delen). Ik heb het gebeld Risotopie omdat het een fictieve plek was. Normaal gesproken komt elke editie altijd uit een stad of regio, deze overschreed die grens net als de eeuwfeesteditie.
Deze zal worden getoond, maar dat geldt ook voor alle andere edities tot nu toe. Ik denk dat het zo geweldig aan de show is dat je maar één klein pakketje ziet en dan ineens zijn het 400 afdrukken plus allemaal tegelijk! Het is een leuke manier om iets te vieren dat al een tijdje redelijk consistent en rustig is in onze workflow en het een momentje in de zon te geven.
INHOUD:
Hoe wil je alles in één keer laten zien? Zijn er problemen geweest bij het uitzoeken hoe de show moest worden samengesteld?
GM:
Nou, daar passen wij zeker niet bij! Het zou buiten het budget vallen. Stel je voor, 400 foto’s! We moeten alles gewoon heel eenvoudig monteren – het wordt een heel groot raster. Ik denk dat de gemakkelijkste manier om te consumeren en je weg door het archief te vinden, is door het zo eenvoudig mogelijk te houden. We krijgen een kalender en hopelijk ook een grote atlaswand waar mensen alle verschillende landen kunnen zien.
Een belangrijk ding waar we naast de show ook aan werken, is het ontwikkelen van een digitale atlas voor de Riso-club op onze site, waarin al het werk opnieuw wordt gedocumenteerd, zodat er ook een digitaal verslag van is. We zullen hier ook alle stencils voor de prints uploaden: de vier lagen of vier afzonderlijke ingrediënten waaruit elke laag bestaat. Dit zal voor mensen een manier zijn om meer inzicht te krijgen in het Risograph-proces en de bestandsscheiding waardoor deze zijn ontstaan.
INHOUD:
Het is een heel goed idee om zoiets als dit open source te maken! Ik wilde vragen naar de workshops, omdat deze een groot deel van de tentoonstelling uitmaken. Je hebt mensen als Anthony Burrill die hen leidt en Angela Kirkwood van wie we houden. Ik hoor graag meer over wat je hiervoor van plan bent!
GM:
Alle kunstenaars die de workshops faciliteerden zijn ooit in de collectie geweest, het voelde goed dat ze er al deel van uitmaakten. De workshops zijn zo opgezet dat mensen van deze kunstenaars kunnen leren en inzicht krijgen in hoe zij een aantal van de ansichtkaarten hebben gemaakt die je mogelijk hebt verzameld. Binnen de collectie zal Angela pronken met haar geweldige Risograph-animatieproces, Raissa Pardini, haar posters en typografie, en Anthony zal ook een deel van zijn kennis uit zijn boekdruk en iconische grafische stijl naar Risograph brengen. Marina Willer van Pentagram zal er ook zijn. De graphics die ze maakt met haar stickers en haar aanpak zullen zo interessant zijn voor mensen om er een glimp van op te vangen.
INHOUD:
Ze klinken zo leuk. Het spijt me dat ik niet naar Glasgow kan komen om mee te doen!
