Hélène Vogelsinger bouwt haar universum op door te stemmen. Ze werkt in het tussengebied, waar geluid tegen de stof strijkt, waar lege architecturen hun eigen geheugen hebben en de stilte zich gedraagt als een levend organisme.
Ze beweegt zich door verlaten plekken en monumentale ruimtes alsof ze bewuste partners zijn, die elk een geheugenveld met zich meedragen en elk resoneren.
Met modulaire synthese, stem en langzame, ritueelachtige bewegingen transformeert Vogelsinger deze plekken in delicate ecosystemen van trillingen. De menselijke aanwezigheid lost op in de architectuur; ruimte wordt een instrument; de lucht verandert in een partituur.
Haar praktijk is nauwkeurig maar instinctief, gebaseerd op het idee dat geluid niet iets is dat je alleen maar hoort, het is iets dat bij je binnenkomt, je herschikt, onthult wat normaal verborgen blijft.
Veel van je optredens vinden plaats in grote, lege of brutalistische ruimtes, plekken waar stilte bijna fysiek aanvoelt. Dit zijn niet alleen maar achtergronden, maar lijken net zo veel invloed te hebben op de ervaring als op het geluid zelf. Wat trekt jou aan in dit soort omgevingen? Waar let je op in een ruimte voordat je besluit daar op te treden?
In deze ruimtes wordt de stilte bijna voelbaar; het ademt, het herinnert zich. Ik zoek naar architecturen die door de tijd heen stand hebben gehouden, die de sporen van de mens dragen terwijl ze zich van hem losmaken. Deze plaatsen zijn drempels tussen verdwijning en wedergeboorte. Als ik ze tegenkom, voel ik meteen hun energie. Als de plek mij aanspreekt, begint alles daar.
Vaak heb je het gevoel dat je werk begint met luisteren, door de kamer eerst te laten spreken. Het voelt alsof de architectuur een eigen stem heeft en jouw geluid daarop reageert in plaats van deze alleen maar te vullen. Wanneer u een nieuwe site betreedt, begint u dan met het luisteren naar de natuurlijke resonantie ervan? Of introduceer je eerst je eigen geluid en kijk je hoe de kamer reageert?
Zelfs voordat ik componeer, luister ik. Elke kamer heeft zijn eigen stem, zijn eigen toon, zijn eigen geheugen. Ik neem de tijd om mezelf erop af te stemmen, als op een levende aanwezigheid. Ik luister hoe de lucht circuleert, hoe de muren weergalmen, hoe de stilte de sporen verbergt van wat er ooit is gebeurd. Het is altijd de kamer die als eerste speelt; Ik reageer er gewoon op.
In je optredens is het contrast tussen je bewegende lichaam en de monumentale schaal van de kamer opvallend. Je lijkt vaak klein in deze enorme structuren, waardoor er een sterke visuele en emotionele dynamiek ontstaat. Ervaar je dit contrast als een soort kwetsbaarheid, een gevoel van macht, of meer als een gesprek tussen twee aanwezigheden, jezelf en de ruimte?
Dit contrast is aanzienlijk. Geconfronteerd met deze monumentale bouwwerken voel ik mij zowel heel klein als diep verbonden. Er is sprake van een soort kwetsbaarheid, maar ook van overgave. Het herinnert me er voortdurend aan dat ik deel uitmaak van iets dat veel groter is dan ikzelf. Het is geen kwestie van macht of dominantie, maar van co-existentie. Mijn lichaam wordt een andere frequentie in de architectuur: menselijk, kwetsbaar en toch levend.
De modulaire synthesizer staat bekend als onvoorspelbaar en voortdurend in verandering. In zekere zin weerspiegelt het het gedrag van de ruimtes waarin je werkt, beide zijn systemen die zich verzetten tegen controle. Hoe ga je om met deze onvoorspelbaarheid als je te maken hebt met zowel een onstabiel instrument als een actieve akoestische omgeving? Wat voor soort relatie bouw je op tussen de twee?
De modulaire synthesizer heeft, net als de kamers waarin ik speel, een eigen wil. Ze leren mij los te laten. In plaats van te proberen ze onder controle te houden, luister ik en reageer ik. Ik speel met een koptelefoon alsof ik in een hangende toestand verkeer. De plaats hoort mij, maar ik hoor alleen de binnenkant van het geluid. Het modulaire kan rijden, de ruimte kan anders reageren, en dat is waar de magie gebeurt. Elke voorstelling wordt een dialoog op verschillende niveaus: organisch, elektronisch, ruimtelijk en energetisch. Het is een balans tussen overgave en aandacht.
Jouw benadering van geluid lijkt te balanceren tussen wetenschappelijke precisie en iets intuïtiever of zelfs spiritueels. Er is een sterke focus op frequenties en fysieke trillingen, maar ook gevoel voor ritueel en sfeer. Hoe breng je deze twee aspecten in balans in je werk? Zijn ze voor jou gescheiden of diep verbonden?
Voor mij zijn deze twee dimensies onlosmakelijk met elkaar verbonden. Geluid is zowel een fysieke vibratie als een gevoelige, spirituele taal. Werken met frequenties betekent het vormgeven van een onzichtbare substantie: precies, meetbaar en toch vol emotie. Wetenschappelijke kennis geeft mij de middelen om het onzichtbare vorm te geven, en intuïtie onthult het energetische en poëtische bereik ervan.
De plaatsen die je kiest voelen vaak vol herinneringen, alsof ze iets uit het verleden vasthouden. Jouw muziek lijkt iets in hen wakker te maken, om deze vergeten ruimtes te reactiveren of zelfs te helen. Zie jij jouw optredens als een manier om deze plekken weer tot leven te wekken, althans voor een moment?
Elke plek behoudt het spoor van wat hij heeft meegemaakt, in de lucht, in de stilte. Als we er aandacht aan besteden, begint er weer iets te resoneren. Geluid zal deze stilte niet vullen; het openbaart het. Het zorgt ervoor dat deze herinnering weer kan circuleren en anders kan bestaan. Soms werkt het als een subtiele, gemeenschappelijke vorm van genezing – een onmerkbare beweging waarbij ruimte, geluid en het luisteren weer in harmonie worden gebracht.
Je werk suggereert een diep begrip van geluid als iets fysieks, iets dat de ruimte bewoont en emotie oproept. Was er een specifiek moment waarop je voor het eerst besefte dat geluid zich zo kon gedragen? Een tijd waarin je geluid niet alleen ervoer als iets dat je hoort, maar als iets dat je voelt en waar je doorheen beweegt?
Ik denk dat het geluid mij al zo lang bewoont als ik mij kan herinneren. Het is niet iets dat ik heb ontdekt, maar iets dat mij vanaf het begin is gevolgd, als bewijs. Ik heb het altijd in mij gedragen, zonder te weten waarom, als een soort roeping – een intieme, bijna stille missie. Al heel vroeg begreep ik dat geluid niet alleen iets is dat je hoort, maar iets wat je voelt, iets dat door het lichaam en de materie beweegt. In de loop van de tijd heb ik geleerd om het de ruimte te geven, om het mij te laten leiden. Dit is de verbinding die ik probeer te delen: een manier om de wereld te bewonen door middel van trillingen.
Als er een kamer zou zijn die volledig rond jouw geluid zou zijn gebouwd, een soort toevluchtsoord voor luisteren, hoe zou die er dan uitzien? Zou het eruit zien als een ruïne, een tempel of iets vloeienders en openers? Hoe zou die ruimte zich gedragen en hoe zou ze mensen uitnodigen om te luisteren?
Deze plek zou lijken op de bron van alle dingen: een levende, bewegende ruimte, noch tempel, noch ruïne. Het zou vloeibaar en open zijn, doordrongen van de adem van de wereld. Geluid, licht en stilte zouden daar naast elkaar bestaan als essentiële substanties, met elkaar verbonden. Er zou niets opgelost worden. Frequenties zouden vrij kunnen bewegen, eb en vloed als een langzaam tij. Deze plek nodigt uit tot een ander soort luisteren – niet om iets te horen, maar om te voelen wat er aan het geluid voorafgaat. Een ruimte van bewustzijn en aanwezigheid waar elke persoon de gemeenschappelijke golf kon waarnemen die door alle dingen loopt.
geïnterviewd door Luna Ruzza En Giulia Bellosi
