Home Amusement ‘Je hebt geleerd dat cinema zich nooit mag verontschuldigen…’

‘Je hebt geleerd dat cinema zich nooit mag verontschuldigen…’

12
0
‘Je hebt geleerd dat cinema zich nooit mag verontschuldigen…’

“Je was een van mijn favoriete regisseurs die de Indiase cinema onbevreesd, onbeschoft en levend maakte.”
‘Als Dhurandhar heeft zelfs een fractie van dat DNA, omdat jouw films in mijn hoofd fluisterden (soms schreeuwden) terwijl ik het schreef en regisseerde.’

AFBEELDING: Ranveer Singh binnen Dhurandhar.

Filmmaker Aditya Dhar heeft gereageerd met een emotionele en zeer persoonlijke boodschap op de post op sociale media van Ram Gopal Varma, waarin hij lof uitte over Dhar’s nieuwste film, Dhurandhar.

RGV had de hoofdrolspeler van Ranveer Singh omschreven als een ‘grote sprong voorwaarts’ voor de Indiase cinema.

‘Ik geloof dat @AdityaDharFilms de toekomst van de Indiase cinema volledig en in zijn eentje heeft veranderd, of het nu Noord of Zuid is. Het is omdat Dhurandhar is niet zomaar een film, het is een kwantumsprong’, schreef RGV.

‘Wat Dhurandhar wat we bereiken is niet alleen schaal, maar een nooit eerder ervaren zicht, niet alleen in het zicht, maar ook in de geest. Aditya Dhar regisseert hier geen scènes, hij ontwikkelt de gemoedstoestanden van zowel de personages als ons, het publiek

‘De film vraagt ​​niet om je aandacht. het beveelt het. Vanaf het allereerste shot heb je het gevoel dat er iets onherroepelijks in beweging is gezet en dat het publiek niet langer toeschouwer is, maar medeplichtig aan de gebeurtenissen op het scherm.

‘Dit is een film die weigert beleefd te zijn. Het schrijven snijdt met opzet, de enscenering ademt dreiging, en de stiltes zijn net zo bewapend als de donderende geluidseffecten. Dhar begrijpt dat kracht bij het vertellen van verhalen geen volume is, maar drukopbouw.

‘Elke reeks voelt gecomprimeerd aan, alsof een veer wordt opgewonden zonder te weten wanneer hij zal breken. En als dat wel het geval is, is het effect niet alleen bruut, maar ook symfonische opera.

‘De uitvoeringen in de film zijn niet bedoeld om geliefd te worden, maar om lang na het verlaten van de theaterzaal te blijven hangen. Personages komen binnen en dragen het verhaal op hun schouders, en de film vertrouwt het publiek voldoende om hun littekens te lezen in plaats van hen achtergrondverhalen te vertellen.

“Dit vertrouwen, dat gemakkelijk voor arrogantie kan worden aangezien, is precies wat hem kenmerkt Dhurandhar als een keerpunt voor de Indiase cinema.

‘Dhar gaat ervan uit dat het publiek intelligent is, wat het hoogste respect is dat een regisseur een publiek kan geven, terwijl de meeste filmmakers geloven in het dom maken van hun films.

»Technisch gezien reproduceert de film de grammatica van de gewone Indiase film. Het geluidsontwerp decoreert de scènes niet, maar achtervolgt ze. De camera observeert niet, maar cirkelt er als een roofdier omheen. Actie hier is geen choreografie voor applaus. Het is perspectiefgerechtigd en buitengewoon lelijk, zoals echt geweld zou moeten voelen.

“Maar buiten vakmanschap, wat echt belooft Dhurandhar is de bedoeling ervan. Dit is geen film die trends of validatie najaagt. Het is een plechtige verklaring dat de Indiase cinema zichzelf niet hoeft te verwateren om succesvol te zijn en Hollywood niet gedachteloos hoeft te kopiëren. Dhar bewees dat het geworteld kan zijn en toch internationaal filmisch kan zijn.

‘Als de aftiteling verschijnt, voel je je niet alleen vermaakt, maar voel je je ook veranderd. En dat is het kenmerk van een filmmaker die niet alleen films maakt, maar die de grond waarop wij allemaal filmmakers staan, opnieuw vormgeeft.

Dhurandhar racen naar de grens van Rs 500 crore (Rs 5 miljard) aan de kassa.’

Dhar begon zijn post door Ramu’s boodschap te vergelijken met een krachtige filmische ervaring.

“Als deze tweet een film was, zou ik hem de eerste dag zijn gaan zien, op de laatste rij zijn gaan staan ​​en er veranderd uit zijn gekomen”, schreef Dhar.

‘Ik kwam jaren geleden naar Mumbai met een koffer, een droom en de onredelijke overtuiging dat ik op een dag onder Ram Gopal Verma zou werken. Het is nooit gebeurd. Maar ergens onderweg was ik onbewust in jouw bioscoop aan het werk. Jouw films hebben mij niet geleerd hoe ik films moet maken, maar hoe ik gevaarlijk moet denken.

‘Om je dat te laten zeggen Dhurandhar is een kwantumsprong, het voelt surrealistisch, emotioneel en eerlijk gezegd een beetje oneerlijk, want wat ik nu ga doen, moet in overeenstemming zijn met deze tweet.’

‘Je was een van mijn favoriete regisseurs die de Indiase cinema onbevreesd, onbeschoft en levend maakte. Als Dhurandhar heeft zelfs een fractie van dat DNA, dat komt omdat jouw films in mijn hoofd fluisterden (soms schreeuwden) terwijl ik het aan het schrijven en regisseren was.

‘Als ik ervan uit ben gegaan dat het publiek intelligent is, komt dat omdat je een hele generatie hebt geleerd dat de bioscoop zich nooit mag verontschuldigen voor zijn ambitie.

‘Bedankt voor deze vrijgevigheid, deze waanzin en deze bevestiging. De fan in mij is overweldigd. De filmmaker in mij voelt zich uitgedaagd. En de jongen die naar Mumbai kwam om bij de RGV te werken, voelt zich eindelijk gezien.’

Foto samengesteld door Satish Bodas/Rediff

Nieuwsbron

LAAT EEN REACTIE ACHTER

Vul alstublieft uw commentaar in!
Vul hier uw naam in