Weinig videogames hebben zoveel invloed gehad als Final Fantasy VII, een baanbrekende RPG die voor altijd de manier veranderde waarop de hele industrie het vertellen van verhalen benaderde. Final Fantasy VII heeft de afgelopen decennia talloze ontwikkelaars geïnspireerd en een legioen toegewijde fans verzameld, dus hoe maak je zoiets belangrijks?
“Van Opnieuw opnemen naar Wedergeboorteen wat het laatste deel betreft, heb ik er altijd op gelet dat de gameplay gedurende de serie vordert. Door te kiezen voor een meerdelig format konden we bij elke aflevering nieuwe uitdagingen aangaan en spelers gevarieerde game-ervaringen bieden.” Final Fantasy 7 Wedergeboorte zegt regisseur Naoki Hamaguchi Omgekeerd. “Dit was geen eenvoudige verdeling van de inhoud, maar een keuze die we hebben gemaakt zodat we het thema en de reikwijdte van de gameplay bij elke titel kunnen uitbreiden.”
De Final fantasy 7 remake project is zonder twijfel een van de meest ambitieuze herinterpretaties ooit, en staat symbool voor de aanhoudende trend in de industrie om de toekomst te definiëren door naar het verleden te kijken. Om onze af te ronden Gerestaureerde serieen met de laatste invoer van FF7-remake aan de horizon, Omgekeerd sprak met Hamaguchi over het eren van de erfenis van Final Fantasy VIIhoe remakes zichzelf nog steeds opnieuw kunnen uitvinden, en nog veel meer.
Dit interview is aangepast voor de duidelijkheid en beknoptheid.
Opnieuw opnemen richt zich op het verdiepen van de reikwijdte van de spelwereld, terwijl Wedergeboorte richt zijn aandacht op de personages.
Vierkante Enix
Waarom denk je dat remakes van videogames zo’n groot onderdeel van de industrie zijn geworden? Denkt u dat deze trend zich zal voortzetten?
Hamaguchi: In de jaren negentig ontwikkelde gaminghardware zich zeer snel, waardoor talloze meesterwerken ontstonden. Dertig jaar geleden is de technologie dramatisch vooruitgegaan, waardoor een nog groter bereik mogelijk is van wat kan worden uitgedrukt. Door deze vooruitgang te gebruiken om titels uit die tijd te reconstrueren, ontstaat nieuwe ervaringswaarde.
De essentie van een remake is om een game opnieuw te definiëren op een manier die resoneert met moderne spelers en tegelijkertijd de identiteit van het origineel beschermt. Een ander belangrijk element is om de erfenis van de titel over generaties heen voort te zetten. Kunstwerken afleveren aan een jongere generatie om haar voortbestaan over twintig, dertig jaar in de toekomst veilig te stellen – dat is een culturele missie, en vanuit dat oogpunt zullen er in de toekomst ook remakes van verschillende werken komen.
Ik hoop dat remakes een goed evenwicht blijven vinden tussen een respectvol eerbetoon aan het originele werk en een plek om nieuwe uitdagingen te verkennen, en niet een simpele recreatie.
Waarom zijn videogames zoveel gevoeliger voor remakes dan andere media zoals film of televisie? Komt het door het interactieve element?
Bij videogames staat die interactiviteit centraal, en met de technologische vooruitgang verandert de ervaring zelf aanzienlijk.
Film en televisie zien meer remasters naarmate de vooruitgang in video-expressie dit formaat mogelijk maakt. Maar als bij een videogame het gevoel van de besturing of het spelsysteem verandert, wordt de fundamentele kwaliteit van de gameplay opnieuw gedefinieerd. Dit kan de reden zijn waarom mensen videogames beschouwen als vatbaarder voor remakes.
Dat gezegd hebbende, heb ik een ander perspectief dan te denken dat alleen videogames speciaal zijn. Voor films kunnen mensen dankzij de vooruitgang op het gebied van CG-technologie en visuele expressie aanzienlijk meer visueel doen, en de afgelopen jaren zijn er veel filmremakes verschenen. Uiteindelijk is de aanpak in beide vormen dezelfde: een eerder meesterwerk reconstrueren met moderne technologie. Ik geloof dat de motivatie erachter is om het kunstwerk voort te zetten en een nieuwe ervaring te creëren.
De remake-serie is in wezen een nieuwe Final Fantasy die elementen uit het origineel, zoals ATB-gevechten, aanpast.
Vierkante Enix
Wat zou volgens jou het doel van een remake van een videogame moeten zijn? Is het om het spel naar een nieuwe generatie te brengen, of om zijn plaats in de geschiedenis te behouden? Wat maakt een remake van een videogame succesvol?
Het doel van een remake is tweeledig: voor fans van het origineel een nieuwe ervaringswaarde bieden. En voor nieuwe fans: creëer een toegangspunt zodat ze een klassieker kunnen leren kennen.
De individuele game reactiveert de franchise en biedt de mogelijkheid om nieuwe uitdagingen aan te gaan. Dat maakt een remake tot een succes. Dit is een prestatie voor de maker en het zou ook heel spannend zijn voor de fangemeenschap.
Maakt u zich zorgen dat te veel remakes kunnen leiden tot een gebrek aan innovatie in gaming? Kun je nog experimenteren door terug te keren naar oudere titels?
Persoonlijk denk ik niet dat te veel remakes ervoor kunnen zorgen dat de videogame-industrie stopt met innoveren. Er zijn uitdagingen verbonden aan het opnieuw maken van games, en er is voldoende ruimte om daar nieuwe waarde te creëren.
Het vechtsysteem vernieuwen, het verhaal opnieuw opbouwen, de beelden bijwerken – het werk dat hieraan wordt besteed, is niet alleen het nagaan van wat er in het verleden is gedaan, maar eerder een nieuwe creatie gericht op de volgende generatie.
Natuurlijk vergt het ervaring en gevoel om een meesterwerk opnieuw op te bouwen, en dat kan niet zomaar door iedereen worden gedaan. Misschien is dat de reden waarom mensen het maken van remakes zien als het nemen van tijd weg van het maken van iets nieuws. Maar of ze nu nieuw zijn of een remake, ze hebben allemaal hun eigen aantrekkingskracht, en er is geen goed of fout; beide kunnen naast elkaar bestaan en door elkaar te stimuleren zal de industrie vooruitgang blijven boeken. Ik denk dat dat de gezondste vorm zou zijn.
De “sleutel” tot Final fantasy 7 remake Het project heeft een gevoel van intriges dat zelfs oude fans aan het raden houdt.
Vierkante Enix
Met een spel als Final Fantasy VIIhoe ga je om met het veranderen of veranderen van de erfenis van het spel? Is het iets waar je voortdurend aan moet denken?
Final Fantasy VII is een zeer belangrijke titel in de geschiedenis van videogames en heeft een zeer grote schare fans over de hele wereld. Ik ben zelf een fan van het originele spel. Dit is precies waarom het absoluut noodzakelijk is om ons bewust te zijn van het respect dat we hebben voor het origineel.
Mijn aanpak draait om twee belangrijke pijlers. Eén daarvan is om meer details toe te voegen en een eerbetoon te brengen aan het origineel. Ik wilde dat de omgevingen en personages zorgvuldig in beeld werden gebracht, zodat de wereld waar de fans verliefd op werden nog dieper voelbaar werd. De tweede is het toevoegen van nieuwe elementen, zodat je, zelfs als je het verhaal van het origineel kent, niet volledig kunt voorspellen wat er daarna zal gebeuren. Ik wilde dat verrassing en overtuiging naast elkaar zouden bestaan en een ervaring zouden bieden die spelers doet verlangen naar de volgende stap. Ik zeg tegen mezelf dat het voortdurend nadenken over deze twee pijlers onmisbaar is bij het creëren.
Final fantasy 7 remake is grotendeels ongekend vanwege het meerdelige karakter ervan. Welke invloed heeft de ontvangst van elke bijdrage op het project gehad? En is je houding ten opzichte van remakes daarbij veranderd?
Van Opnieuw opnemen naar Wedergeboorteen wat het laatste deel betreft, heb ik er altijd op gelet dat de gameplay gedurende de serie vordert. Door te kiezen voor een meerdelig format konden we bij elke aflevering nieuwe uitdagingen aangaan en spelers gevarieerde game-ervaringen bieden.
Dit was geen eenvoudige verdeling van de inhoud, maar een keuze die we hebben gemaakt zodat we het thema en de reikwijdte van de gameplay bij elke titel kunnen uitbreiden. Bovendien hoefden we niet te stoppen na het uitbrengen van één titel; we kunnen feedback van fans ontvangen tijdens de ontwikkeling tot aan de volgende afleveringen, en hebben de mogelijkheid om daaruit inspiratie te putten. Door dit proces laten we deze titel uiteindelijk samen met onze fans groeien.
Dit is precies wat dit project zo aantrekkelijk maakt om mee te werken.
