Krediet waar het moet komen: Sony’s nieuwe Anaconda is een innovatief stukje IP-witwassen. Het volgt vier beste vrienden van de middelbare school die op middelbare leeftijd herenigd worden om hun favoriete film uit 1997 opnieuw te maken – de originele film van Luis Llosa, beschouwd als een cultklassieker maar zeker niet onberispelijk – om vervolgens in een situatie te belanden die vergelijkbaar is met het uitgangspunt van de film. Maar deze eerste vonk is waar de geneugten van niet-herstarten beginnen en eindigen. Ondanks dat er komische heavy-hitters als Jack Black en Paul Rudd in voorkomen, is de film bijna verstoken van gelach, komt zelden samen in zijn rechtlijnige actie-thrillermomenten, en is hij soms ook visueel onaangenaam op een manier die de voorkeur geeft aan thuiskijken. Streamen, AI En kannibalisatie bestuderen hebben de theaterervaring nog niet verpest, maar misschien zouden ze dat wel moeten doen.
In de openingsproloog zien we een mysterieuze jonge vrouw, Ana (Daniela Melchior), door de Amazone vluchten terwijl gewapende schutters de achtervolging inzetten. Het duurt niet lang voordat een van deze aanvallers wordt opgepikt door een gigantische anaconda-slang op een manier die het midden houdt tussen een onthulling van schrik en een zakelijke presentatie. De presentatie voelt vanaf het begin halfbakken en vrijblijvend aan en zet de toon voor wat komen gaat.
Deze sombere introductie heeft alle audiovisuele stijlkenmerken van een actie-B-film, maar Anaconda trekt zich al snel terug uit deze filmische modus vanwege de meer komische scènes, zoals een videogamescène die terugkeert naar de game. Het contrast wordt verminderd, de scherptediepte wordt vergroot en de uitvoeringen krijgen de toon van studiokomedie, waarbij elke acteur de ander probeert te overtreffen. Hier ontmoeten we Doug (Jack Black), een gefrustreerde bruiloftsvideograaf uit Buffalo die erop staat de baanbrekende suggesties van zijn klanten te negeren ten gunste van zijn meer gestileerde genre-threadbacks – of wat hij ‘trouwfilms’ noemt.
Wanneer Dougs vrouw en kinderen een verrassend verjaardagsfeestje geven, komen al zijn oude vrienden opdagen, waaronder Griff (Paul Rudd), een worstelende acteur; onlangs gescheiden Claire (Thandiwe Newton), met wie Griff ooit een relatie had; en Kenny (Steve Zahn), een alcoholist en Dougs voormalige collega. Terwijl ze herinneringen ophalen aan de lo-fi korte films die ze als kinderen maakten, onthult Griff dat hij door een vreemd toeval de filmrechten heeft verworven op de oude universiteitsfavoriet van de groep. Anacondaen hij wil dat ze allemaal een creatieve uitlaatklep vinden door een remake met een krap budget in Brazilië te maken. Na wat overtuigingskracht geeft Doug toe en stemt ermee in om te schrijven en regisseren, terwijl Kenny filmt en voormalige geliefden Griff en Claire de hoofdrol spelen als aantrekkelijke avonturiers. Bekijk de eerste van verschillende montages ingesteld op “Anaconda‘Door Niki Minaj.
Anaconda is een fascinerende mislukking bij het witwassen van intellectuele eigendom.
Sony-foto’s
Al met al is het geen vreselijke plek om te beginnen, gezien de focus ervan mensen wakkeren hun creatieve vonk weer aan. De film die volgt is echter allesbehalve geïnspireerd. Ana, de vrouw uit de proloog, leidt uiteindelijk de boot van de groep terwijl ze filmen, en ze neemt de tweede, meer traditioneel dramatische helft van de film mee terwijl de anonieme huurlingen Doug achtervolgen en dwingen om meteen te herschrijven. Het duurt niet lang voordat er een gigantische slang bij betrokken raakt – of misschien zijn het er twee. Het kan soms moeilijk zijn om te zeggen. De film kan visueel onbegrijpelijk zijn, waardoor het onduidelijk wordt tegen wie de dialoog van sommige personages is gericht, of zelfs tegen wie zich daadwerkelijk in een bepaalde scène op de rivierboot bevindt waar een groot deel van het verhaal zich afspeelt. Ana lijkt bijvoorbeeld volledig uit de film te verdwijnen, ondanks dat ze zeker aan boord van het schip is, wat niet bepaald veel goeds voorspelt voor een conflict waarbij Doug haar ten koste van zijn vrienden in de film heeft betrokken. Wat ziet hij in haar? Voelt hij zich tot haar aangetrokken? Het verhaal voelt te geïmproviseerd aan om een antwoord te kunnen geven, wat vooral ironisch is voor een film die de draak steekt met Hollywood-producties die beginnen zonder voltooide scripts.
Is Anaconda tenminste leuk? Dat kan zo zijn, gezien de typische energie van Jack Black, maar de komedie is ook veel te sardonisch voor een film die op oprecht terrein begint. Aan de andere kant regisseerde Tom Gormican ook de romcom in 2014 Het ongemakkelijke momenteen van de meest terloops wrede films in zijn soort (“Moet ik naar de begrafenis van haar vader gaan, of zou dat te ongemakkelijk zijn?”), Dus misschien is dat geen verrassing. Er is geen oprechtheid in de hoofdpersonen of in de prestaties van de acteurs. Rudds charme met grote ogen wordt begraven onder een vreemde prestatie, die zich verplaatst naar het rubberachtige Jim Carrey-territorium, maar zonder de elasticiteit. Zahn speelt een volslagen idioot en zijn verslaving wordt als amusementsmiddel naar voren gebracht. Newton is waarschijnlijk ook aanwezig, maar krijgt niet veel materiaal om mee te werken. Samen worstelt het kwartet om een dynamiek op het scherm te vinden die werkt, aangezien elke acteur bijna willekeurig heen en weer schommelt tussen heteroman en grappige man. Natuurlijk zijn deze regels niet bedoeld om in steen gebeiteld te worden, maar je kunt ook de wanhoop voelen waarmee ze zwaaien terwijl ze proberen het uit te zoeken, alsof de film ‘LAUGH NOW’-borden aan een studiopubliek laat zien in plaats van hen herkenbaar menselijk gedrag voor te stellen waar ze zich mee kunnen amuseren.
Ondanks hun talent heeft de cast moeite om enige chemie op gang te brengen.
Sony-foto’s
De enige uitzondering is een minder belangrijk personage dat ze in Brazilië ontmoeten, de slangenhandelaar Santiago (Ik ben er nog steeds’s Selton Mello), die zijn eigen slang meeneemt naar de shoot. Hij komt het dichtst in de buurt Anaconda heeft voor een personage dat niet snauwt over het meta-uitgangspunt van de film, en hij zit opgesloten in een vreemde en vertederende uitvoering die zijn dynamiek met zijn huisdierenslang behoorlijk vertederend maakt, maar de film blijft zich beperken tot Black, Rudd en co. rolde haar ogen naar hem. Deze eerbiedige toon is ook volkomen inconsistent met een verhaal over underdogs die hun creatieve vlam weer aanwakkeren, maar tijd hebben om na te denken over thema’s in een dwaze komedie… Wacht, schrap dat maar. De dwaze komedie heeft tijd, en heel veel, gezien de eindeloze grappen over de personages die een thema proberen te bedenken voor de film die ze maken. Dat is het niet Tropische donderwaar de grappen van het filmmaken gerechtvaardigd worden door de connectie met de industrie van het verhaal. Het is Anacondaeen film die denkt dat hij de draak steekt met alles wat Hollywood verkeerd doet, maar in werkelijkheid alleen maar zijn eigen fouten en smerigheid blootlegt.
Als de film op zijn minst competent was toen hij op gang kwam, zou het gemakkelijker zijn om te vergeven. Helaas is het visuele sludge met een lukrake enscenering die niet alleen alles verbergt dat eng of opwindend zou zijn, maar ook alle actie-komediebeats. Erger nog, het gaat zo vaak van volledige duisternis naar verblindend licht (of de witte gloed van Dougs laptopscherm terwijl hij zijn script schrijft) dat het echt pijnlijk wordt om de film in de bioscoop te bekijken. Aan de andere kant, misschien is het het turen door actiescènes die helpen afleiden van hoe slordig het allemaal is gemonteerd.
IN Anacondade grappen, de actiescènes en het verhaal als geheel houden zich zelden aan de concepten van opzet en uitbetaling, dus het voelt allemaal kunstmatig gegenereerd, alsof er geen menselijke intelligentie aan het stuur zit. Er is slimheid voor nodig om een film te maken over domme mensen boven hun hoofd, maar het zelfreflexieve uitgangspunt is het enige semi-interessante kenmerk. Al het overige is ronduit ellendig.
