De beste beelden van 2025: afbeeldingen van naaktheid en het lichaam

Lichamen zijn van nature fascinerend. We zijn nieuwsgierig naar de lichamen van andere mensen, omdat we ernaar verlangen meer te begrijpen over het mens-zijn, alsof de naaktheid van iemand anders informatie en onthullingen zal onthullen die we anders niet kunnen achterhalen. Deze blijvende fascinatie is onvermijdelijk weerspiegeld en gecodificeerd in de kunstgeschiedenis, waar het naakt in zoveel verschillende gedaanten en vormen blijft verschijnen.

Van lichaamsfotografie van gespierde mannelijke torso’s die behendig de censuurwetten uit een tijd waarin homoseksualiteit nog strafbaar was, omzeilden, tot portretten van jonge vrouwen op naakte, onbewaakte momenten in hun slaapkamers, en het dwangmatige fotografische onderzoek van een man naar zijn levendige vrouw: we hebben tien van de beste fotoverhalen op AnO’s gepubliceerde lichaam van het afgelopen jaar verzameld.

Zora Sicher beslaat 14 jaar productief beeldmaken, vanaf haar eerste uitstapje naar fotografie, op 16-jarige leeftijd. fotoboek Geography navigeert door haar archief met tedere, rauwe portretten. De in Brooklyn geboren fotografe heeft een band met iedereen die in het boek voorkomt, wat wellicht de onbewaakte, intens intieme kwaliteit van haar portretten verklaart. “Het boek brengt tijd, lichamen en ruimte in kaart”, vertelde ze aan AnOther. “Er is hier geen modewerk, er zijn geen ingehuurde modellen, het zijn allemaal mensen met wie ik heel dichtbij was of waar ik heel dichtbij mee ben.”

Tijdens de koortsachtige hittegolf van dit jaar in de lente van dit jaar maakte Steph Wilson een serie portretten van haar vrienden, getooid met slechts hun meest dierbare sieraden. Geïnspireerd door Peter Hujars retrospectieve 2025 in Raven Row, was haar uitgangspunt het creëren van een reeks beelden die het gewicht en de ernst van Hujars werk weerspiegelen. Wilson fotografeerde mensen uit haar creatieve omgeving en selecteerde kunstenaars en bevriende makers van wie ze vond dat ze een bijzonder versterkte relatie hadden met objecten. Harley Weir, Elsa Rouy, Charles Jeffrey, Michaela Stark, Michael James Fox en George Rouy onder vele anderen. De sfeer in Gilded Lilies is intiem, reflecterend en vol mysterie; alleen haar oppassers en hun gekozen sieraden met wat Wilson beschrijft als het fascinerende potentieel ervan om “onze geheimen te bewaren lang nadat we dood zijn”.

Als fotograaf die zo vaak de vrouwelijke figuur als onderwerp en object onderzoekt, Senta Simond richt haar vragende lens op haar partner, een model Leon Dame, in deze serie tedere portretten. “Ik was voorheen nooit echt geïnteresseerd in het fotograferen van mannen, maar dankzij hem begon ik meer naar de mannelijke figuur in de fotografie te kijken”, vertelde de in Zwitserland geboren fotograaf aan AnOther. Blue Hour zit boordevol totemische symbolen van mannelijkheid – gescheurde denim, witte slips, de strakke motorkap van een auto – maar toch worden de portretten doorstraald met de intense intimiteit van de samenwerking tussen een geliefde en de unieke aanwezigheid van Dame. ‘Hij is heel fysiek’, legde ze uit, ‘hij weet echt hoe hij zichzelf moet bewonen, soms als een danser. Het kan heel emotioneel zijn.’

Voor Martha Naranjo Sandoval, foto’s makend is een daad van liefdegeërfd van haar vader, die haar als kind in Mexico-Stad met zijn camera aanbad. Naranjo Sandoval emigreerde in 2014 naar New York en heeft het grote archief met beelden verzameld waarvan ze droomde dat het ooit haar eerste fotoboek zou worden. Haar debuutmonografie, Small Death, is zorgvuldig geselecteerd uit een archief van meer dan 50 filmrolletjes die in deze jaren zijn opgenomen. waardoor haar ervaring als immigrant in Amerika, het creëren van een nieuw leven in een nieuwe stad en het bewonen van haar lichaam met enorme schoonheid en mededogen is beschreven en uitgelegd.

Greta Ilieva gebruikt haar camera om de wereld om haar heen uit te leggen. Ze groeide op tussen Londen en Bulgarije en haar jeugd was bohemien, en naaktheid was een natuurlijk onderdeel van het leven met haar moeder, fotograaf. Door haar eigen praktijk begon ze na te denken over de meer persoonlijke relaties die vrouwen hebben met hun lichaam – de herinneringen en emoties die ze met zich meedragen over hoe we ons lichaam bewonen als we niet worden geobserveerd. Ilieva’s serie portretten van vrouwen naakt in hun slaapkamers onderzoekt deze vragen. Hoewel de sitters het onderwerp van dit onderzoek zijn, voelen de beelden intiem en natuurlijk aan; we hebben niet het gevoel dat we inbreuk maken op hun privacy, maar dat we daarin worden uitgenodigd. De portretten zijn doorspekt met foto’s van de vrouwenbedden – onopgemaakt en onbezet, en de contouren van hun lakens en kussens hebben iets bijna net zo intiems als de contouren van hun lichamen.

Het concept van schoonheid heeft Guen Fiore altijd beziggehouden. Toen ze opgroeide in Italië, voelde ze zich er zelfbewust van dat ze niet paste in wat zij beschouwde als het schoonheidsideaal, wat haar nog nieuwsgieriger maakte om de grenzen ervan te overschrijden. Echo verzamelt portretten van vrouwen van 17 tot 24 jaar die de autodidactische fotograaf op Instagram scoutte, waarbij hij zich tot elke oppas aangetrokken voelde vanwege de manier waarop ze zichzelf met het grootste zelfvertrouwen presenteerden. “Iemand vertelde me dat deze meisjes hen op de een of andere manier aan mij doen denken, dus er moet veel gespiegeld zijn geweest”, vertelde Fiore aan AnOther. “Misschien heeft fotografie me geholpen de schoonheid in die meisjes te zien, waardoor ik ook de schoonheid in mezelf kon zien, waar ik altijd moeite mee heb gehad.”

Tuinen zijn altijd krachtige symbolen geweest van schoonheid, verlangen en verleiding. Voor Harley Weir hebben ze een ingewikkeld dubbel karakter. Eerder dit jaar nam de veelgeprezen kunstenaar twee verdiepingen van de Hannah Barry-galerij in Zuid-Londen over voor zijn tentoonstelling The Garden. Eén verdieping was gewijd aan het verankeren van de herinneringen aan haar jeugd: nieuwe werken waarin oude geheime briefjes van schoolvrienden zijn samengevoegd, knipsels uit tienertijdschriften, gedroogde bloemen. De onderste verdieping kijkt uit naar de tweede grote verandering in het leven van vrouwen – vanaf het midden van de jaren dertig, wanneer de meisjesjaren verdampen en vrouwen gesocialiseerd worden om te geloven dat hun wenselijkheid en zichtbaarheid beginnen te dalen. Dit is de tweede keer dat we volwassen worden, en Weirs werken op papier – soms angstaanjagend, vaak ontwapenend, altijd mooi – onderzoeken de bevalling, het verval van je ouders, hormonen, het bevriezen van eieren, bloed en pijpen.

Masahisa Fukase’s obsessie met zijn vrouw, Yoko Miyoshiis vastgelegd in Yoko, een fotoboek dat een verzameling oneindige portretten samenbrengt. De foto’s, oorspronkelijk uitgebracht in 1978, 15 jaar nadat het stel elkaar ontmoette, tonen een stormachtige, hartstochtelijke romance die hun leven bleef domineren, lang nadat hun huwelijk was beëindigd. Tussen de levendige portretten van Yoko die danst op een tafelblad, lacht onder de knuffels van katten, of op haar buik ligt en naakt ligt met alleen een krab die haar kruis bedekt, is er ook een gevoel van groeiende wrok bij Fukase’s muze. “Gedurende de tien jaar dat we samenwoonden, keek hij alleen naar mij door de lens van een camera, en de foto’s die hij van mij maakte waren onmiskenbaar foto’s van hemzelf”, klaagde ze.

Bewerkt door Physique, de bekende criticus, verzamelaar en curator Vince Aletti, is een prachtige collectie van meer dan 250 fotografische afdrukken die het mannelijk naakt herstelt tot een klassiek ideaal. Deze stijl van homo-erotische portretkunst werd voornamelijk opgenomen in de jaren veertig, vijftig en zestig, toen homoseksualiteit en de weergave van mannelijke frontale naaktheid strafbaar werden gesteld, onder het mom van ‘gezondheid en fitheid’. Voor Aletti doet hij een beroep op de meer dubbelzinnige, minder expliciete fotografie van dit vroegere tijdperk. “Na de natuurkunde werd de penis het belangrijkste aandachtspunt van alles. Hij is minder verfijnd. Hij heeft geen klassieke styling nodig, maar een man met een grote lul,” vertelde Aletti aan AnOther. “De natuurkunde was een reactie op beperkingen en wetten die fotografen aan de lijn hielden, en wat het leven levendig maakte, was dat ze voortdurend aan die lijn trokken.”

Het wachten en rondhangen dat eigen is aan het leven als fashion week-model gaf Nick Offord ruimschoots de gelegenheid om foto’s te maken van zichzelf en de modelvrienden die hij door de jaren heen heeft gemaakt. No Shows verzamelt zijn foto’s van het leven onderweg, naar castings gaan, naar shows reizen en tijd doden in goedkope hotelkamers. In tegenstelling tot hun evenwichtige optredens op de catwalk zijn de jonge mannen in Offords portretten lusteloos en ontspannen, halfnaakt op hun bed liggend, in hun ondergoed uit hotelramen leunend, zonder shirt op kussens liggend en sigaretten aan hun lippen bungelend. Eén afbeelding toont een close-up van blote voeten met blootliggende bloederige, verbonden hielen – een glimp van de echte lichamen achter de glamoureuze illusie van mode.