Aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw, toen de industrialisatie groeide en de vooruitgang in de wetenschap en de gezondheidszorg parallel liep aan de sociale en economische transformatie, zochten kunstenaars naar manieren om de veranderende tijden tot uitdrukking te brengen. Moe van de tradities en waarden van de conservatieve samenleving, die zich steeds meer op gespannen voet voelde met de gang van zaken in de wereld, begonnen kunstenaars nieuwe beeldtalen te zoeken in de schilderkunst, architectuur en design.
Wat begon als een gevecht met niet-academische schilderkunst aan het eind van de 19e eeuw – denk eens na Vincent van Gogh en de impressionisten – ontwikkelden zich tot een volgasbeweging, vooral na de Eerste Wereldoorlog. Kasimir Malevich’s “Zwart Vierkant” (1913) markeerde bijvoorbeeld een keerpunt in de westerse kunst toen hij de grens tussen representatie en abstractie doorbrak – vermoedelijk de eerste keer dat een kunstenaar een werk maakte dat dat niet was. van iets. Na de Tweede Wereldoorlog nam het modernisme een vlucht en de invloed ervan op de kunst blijft over de hele wereld weerklinken.
Tijdens het begin tot het midden van de 20e eeuw keken creatieven en smaakmakers in Japan naar hun eigen tradities, zoals het rijke erfgoed van ukiyo-een naar het westen. Afkomstig van Penguin Random House, Moderne Japanse drukkunst: nieuwe golven en uitbraken brengt hulde aan de baanbrekende kunstenaars die unieke technieken innoveerden, traditionele media met nieuwe methoden combineerden en genoten van experimenten.
Toen de Japanse consumentencultuur aan het begin van de 20e eeuw bloeide en de samenleving technologieën en popcultuurinvloeden uit het buitenland overnam, omarmden kunstenaars ook de moderniteit. Hideo Takeabijvoorbeeld opnieuw bedenken ukiyo-e beelden voor surrealistische, dromerige taferelen. En Funsaka Yoshiuke creëert speelse chromatische experimenten met behulp van herhaalde motieven zoals citroenen, zwarte stippen, rasters en veelkleurige kleurenstroken.
Het boek, geschreven door Malene Wagner, bestrijkt het spectrum van grafische technieken, van houtblokken en litho’s tot zeefdrukken en monoprints, en belicht de bijna eindeloze manieren waarop kunstenaars afbeeldingen naar papier kunnen vertalen.
Moderne Japanse printers bevat meer dan 100 paginagrote afbeeldingen en belicht een breed scala aan praktijken, van Ay-O’s explosief levendige, psychedelische composities Ruth Asawa’s litho’s die de relatie tussen natuur en geometrie onderzoeken. Het boek wordt naar verwachting op 13 januari gepubliceerd en kan nu worden gereserveerd op Boekwinkel.
