Autumn Durald Arkapaw over haar historische Oscar-nominatie voor ‘Sinners’

Met zijn nominatie voor het filmen van “Zondaars,” Autumn Durald Arkapaw wordt de eerste gekleurde vrouw – en pas de vierde vrouw ooit – die in deze categorie wordt erkend. Ryan Cooglers vampierfilm, die zich afspeelt in de jaren dertig, ontving een recordaantal van zestien nominaties en ging vooruit in elke categorie waarvoor hij in aanmerking kwam. Arkapaw werkte eerder samen met Coogler aan 2022’s “Black Panther: Wakanda voor altijd.”

Arkapaw belde donderdagochtend vanuit haar huis in Altadena – gelukkig gespaard van de branden van vorig jaar – dat ze deelt met haar man, Adam Arkapaw, ook een cameraman.

“Het is fijn om te begrijpen wat elkaar doet, want het is hard werken en films maken is niet gemakkelijk”, zei Durald Arkapaw over het hebben van twee cinematografen onder hetzelfde dak. “Maar we hebben ook een gezin, dus als ik aan het werk ben, zorgt hij meestal voor onze zoon en andersom. Het is dus een soort teamprestatie. Maar er is begrip. Ik zou niet zeggen dat we er de hele tijd over praten, want het wordt vermoeiend. Daar krijg je genoeg van als je op je werk bent.”

Wat doet Betekenen deze historische primeurs iets voor jou?

Herfst Durald Arkapaw: Ik probeer even de tijd te nemen om het te laten bezinken. Ik ben elke keer zo vereerd als ik naast Ryan mag staan ​​en een film met hem mag maken, omdat ik vind wat hij doet en zegt heel uniek is. En we doen altijd iets voor het eerst en met een hele unieke groep mensen. Alsof alle afdelingshoofden gekleurde vrouwen zijn, en het zijn vrouwen die mij elke dag inspireren. Ik denk dat ik er nu deel van uitmaak omdat (productieontwerper) Hannah (Beachler) en (kostuumontwerper) Ruth (E. Carter) ook wat werk hebben kunnen doen dat erkend is. Nu ik deel uitmaak van die groep, voel ik me zeer vereerd, vooral voor een film als deze. Dat het voor deze film is, betekent veel voor mij.

WWat maakt deze film in het bijzonder hem nog specialer?

Arkapaw: Ik denk dat er voor mezelf en voor de meeste teamleden veel geschiedenis en cultuur is geworteld in deze geschiedenis. Mijn familie komt uit New Orleans. Mijn vader is daar geboren, mijn overgrootmoeder is geboren in Mississippi. Dus toen ik het verhaal las, voelde het heel dicht bij huis. En ik denk dat dat betekent dat je jezelf erin kunt storten. En het is heel logisch en je wilt je voorouders trots maken. Er zit zoveel liefde in deze film dat er op de set in is gestoken en ik denk dat hij echt veel mensen aansprak. En ik denk dat je zo echt goede films maakt. Je stopt er zoveel mogelijk van jezelf in.

De film was een groot succes toen hij eerder dit jaar uitkwam. Waar denk je dat het publiek op reageerde?

Arkapaw: Ik ben de telefoniste, dus ik vind het heerlijk om mijn oculair voor de camera te hebben en Ryan naast me te zitten. Bij veel van de dingen die we fotografeerden, was ik er op dat moment bij. Het werd veel gevoeld. En ik zei altijd: “Als ik het niet voel, dan denk ik niet dat het publiek het kan.” Ik ben dus echt iemand die vanuit het hart schiet en ervoor wil zorgen dat emoties worden overgebracht. Ryan is op dezelfde manier. Er gebeurde veel op de set, waarbij er momenten waren waarop je het gevoel had dat je niet echt een film aan het maken was. Dingen ontvouwden zich voor je op een heel unieke manier. Het voelde soms als een echte kamer. Het betekent iets. Als je je op de set zo voelt, voelt het alsof het helemaal wordt gecommuniceerd totdat het publiek het in deze donkere kamer ziet. En dan hebben ze niet meer het gevoel dat ze naar een film kijken. En het is leuk als het vertaald is. Het gebeurt niet altijd. En dat gebeurde met deze film, op een krankzinnig niveau.

Michael B. Jordan als Smoke en Stack in de film “Sinners”.

(Warner Bros. Afbeeldingen)

Wanneer begonnen jij en Ryan te praten over schieten in 65 millimeter Imaximaal?

Arkapaw: Hij had zich voorgesteld dat het 16 millimeter zou zijn. Dus oorspronkelijk maakte ik een aantal lenzen met de Panavision waarmee ik hiervoor “The Last Showgirl” fotografeerde. Dus ik heb ze een beetje getest in de hoop dat het iets zou zijn dat we zouden gebruiken. En toen belde de studio Ryan en zei: “Hebben jullie aan grootformaat gedacht?” En hij belde me onmiddellijk daarna en zei: “Laten we erover praten.” En we hebben veel verschillende formaten bij elkaar, en als je het in filmcontext over groot formaat hebt, betekent dit 65 (millimeter). Daarom hebben we al deze verschillende formaten getest. En natuurlijk werden we verliefd op (de Imax-formaten) 15-perf en 5-perf. En het voor de eerste keer samenbrengen was uniek. Het was leuk om te doen, omdat we het hebben getest en daarna een soort bewerking hebben samengesteld en er als team naar hebben gekeken en het voelde allemaal heel goed. Het is dus leuk om zoiets historisch te doen en het te laten werken en het publiek te laten genieten van de grote verandering in de relatie.

Hoe was het om, vanuit een workflow-aspect, aan te moeten passen aan deze nieuwe technologieën?

Arkapaw: Ik heb altijd zin in Ryan, hij geeft me altijd een grote uitdaging. Hij houdt ervan om groot en out-of-the-box te denken. Dat deden we op ‘Wakanda Forever’. We hebben veel van onze scènes onder water opgenomen, met acteurs. En in deze film waren er veel verschillende scènes waarin je de Imax-camera door de studio bewoog, hem behandelde alsof het niet noodzakelijkerwijs een grootformaatfilm was, maar filmde zoals we zouden doen als het een kleinere camera was, en trouw aan hoe we de camera graag bewegen. Er komt veel logistiek bij kijken. Je moet een geweldig team hebben. Mijn team persoonlijk is geweldig en ze hebben geweldig werk geleverd. Focustrekken is niet eenvoudig bij een film als deze.

Het was dus een uitdaging. Maar omdat iedereen zo geïnspireerd is door Ryan, denk ik dat hij een geweldige leider op de set is en dat iedereen hem echt leuk vindt, dus ze willen goed werk voor hem doen. Ik zie dat elke keer dat we een film maken, ik hetzelfde team heb dat ik gebruik. Het is als een familie. En ze respecteren hem. Dus als je ons een uitdaging geeft, willen we er zeker van zijn dat we het goed doen, zodat het een goede ervaring wordt voor de bioscoopbezoekers. Omdat hij ons er op de set altijd aan herinnert: “Grote film, grote film.” We maken een film voor de bioscopen.

Toen de film uitkwam, vonden mensen het erg leuk verklarende video wat Ryan deed met alle verschillende formaten. Wat vond je van die video en die, voor iets dat zo technisch en nerd aanvoelde, werd het erg populair.

Arkapaw: Ik herinner me het moment waarop hij erover begon, we waren op het hoofdkantoor van Playa Vista Imax en we hadden net een screening gedaan om de afdrukken te bekijken. En hij zei: “Ik wil met je praten.” En toen gingen ik en Zinzi (Coogler), onze producer en onze postproducent Tina Anderson, even praten en Ryan zei: “Ik wil een video maken waarin ik alle formats uitleg, zodat mensen kunnen begrijpen wat we hebben gedaan en wat het betekent en zo.” En zijn ogen lichtten op en ik vond dat zo’n cool idee. Snel vooruit naar wanneer het uitkomt en iedereen zal het echt omarmen omdat het zo attent was. Het was echt gaaf.

Als je het in Dolby ziet, is het bijzonder, maar als je het zo ziet, is het nog specialer omdat het scherm opengaat. Ik denk dus dat het heel attent is om het in de handen van het publiek te leggen. En dat geldt ook voor Ryan. Hij wil dat ze deze informatie hebben, want toen hij als kind naar de bioscoop ging, voelden we allemaal hetzelfde, toen je op een avond naar het theater ging of reed en je een uur wachtte om het te zien en het was een hele ervaring. En dus denk ik dat het daarom viraal ging, omdat mensen wilden er deel van uitmaken.

Heeft u een voorkeursformaat?

Arkapaw: Mijn voorkeur gaat uit naar het originele formaat omdat ik de film frame voor Imax 1.43:1 en dan ook nog eens met het 2.76:1 Ultra Panavision formaat. Dus mijn beste manier om de film te zien is de Imax 70 mm full-frame print. En blijkbaar zijn er slechts ongeveer 40 theaters in de wereld die het projecteren. Ik denk niet dat we het in alle 40 hadden, misschien hadden we er maar 11, denk ik, in de hele wereld. Maar ik heb vrijwel tegen iedereen gezegd dat als je een kaartje kunt bemachtigen, je het alsjeblieft moet gaan bekijken in de 70 (millimeter) projectie van Imax, full-frame. Het is zo mooi.