Het is een eenvoudig maar effectief uitgangspunt: je held sterft. Hij wordt wakker, maar beleeft zijn laatste dag opnieuw. Hij sterft opnieuw. Deze cyclus herhaalt zich keer op keer totdat onze held de tijdlus waarin hij vastzit, heeft overwonnen en sterker, sneller en slimmer is geworden in de duizenden keren dat hij is herrezen. Het is de verwaandheid van videogames, zoals een spannend invasieverhaal. Dat is wat van Hiroshi Sakurazaka werd Het enige wat je nodig hebt is dodeneen sci-fi-lichtroman gepubliceerd in 2004, tot een enorm invloedrijk verhaal dat later losjes zou worden aangepast door de door Tom Cruise geleide Rand van morgeneen film die heeft zijn eigen cultstatus verworven.
Maar nadat je de Hollywood-behandeling hebt gekregen, kun je nog meer met het verhaal doen Het enige wat je nodig hebt is doden? De opvallende nieuwe anime-aanpassing, geanimeerd door Studio 4°C en geregisseerd door Kenichiro Akimoto, beweert dat het meest zeker is. Als je denkt dat Cruise’s versie van dit verhaal de beste is, denk dan nog eens goed na.
Ondanks dat we eindelijk de geweldige titel van Sakurazaka’s originele roman hebben gebruikt, Het enige wat je nodig hebt is doden is geen eenvoudige aanpassing. In feite vereist het zelfs nog meer vrijheden dan Rand van morgen doet dit, waardoor het ondersteunende personage in zowel de roman als de live-actiefilm Rita in de hoofdpersoon verandert en de setting verandert in het begin van een buitenaardse invasie die de aarde verrast.
In de anime Het enige wat je nodig hebt is dodenRita is een vrijwilligster die Japan helpt opruimen na de mysterieuze verschijning van een enorme buitenaardse bloem die bekend staat als “Darol”. Darol sluimert al jaren, maar op een noodlottige dag barst het plotseling los en laat honderden monsters los die elk mens op zijn pad afslachten. Rita wordt betrapt op een vreemd geluid van een van de monsters voordat ook zij wordt gedood. Dan… wordt ze wakker. Het is vroeg in de ochtend en Darol slaapt nog. Rita probeert verwoed haar medevrijwilligers te waarschuwen voor de komende ramp. Maar het is aan dovemansoren gericht en ze sterft opnieuw.
En opnieuw. En opnieuw. Het voormalige muurbloempje heeft geen andere keus en besluit te leren hoe ze tegen ze moet vechten, en traint totdat ze erin slaagt een paar monsters te doden. Maar net als ze zich hopeloos begint te voelen omdat ze vastzit in deze eindeloze tijdlus, ontdekt ze een andere persoon die vastzit in dezelfde cyclus: Keiji, een laffe vrijwilliger die ervoor had gekozen zich tijdens de invasie te verstoppen. Samen beginnen de twee eindelijk een manier te vinden om aan de strop te ontsnappen en de aarde te redden van haar angstaanjagende lot.
De bloemvormige monsters die Rita en Keiji moeten verslaan.
GKIDS
Het wisselen van hoofdrolspeler doet een aantal dingen: het is een slimme manier om te blijven Het enige wat je nodig hebt is doden van het vernieuwen van de plot van Rand van morgenen het verzacht de scherpere elementen die misschien niet zo oud zijn geworden als het oorspronkelijke uitgangspunt. In plaats daarvan dit Het enige wat je nodig hebt is doden bijna functioneert als een intieme karakterstudie van de verdere afdaling van een eenzame jonge vrouw in eenzaamheid. Rita was al een asociaal muurbloempje dat doelloos door het leven zweefde, en deze eindeloze tijdlus houdt haar nog verder gevangen in haar isolement. De eerste helft van de film, voordat Keiji ooit op het toneel verschijnt, is bijna pijnlijk eenzaam. Dus als ze eindelijk een partner vindt – zelfs eentje die zo ruggengraatloos is als Keiji – is Rita opgelucht. Deze focus op Rita’s eenzaamheid en de gedeelde band die ze met Keiji ontwikkelt, versterkt de romantiek die in de originele roman en Hollywood-film altijd een beetje schoenhoornig aanvoelde. Maar hier wordt de emotionele climax nog krachtiger.
De onconventionele animatie verzorgd door Studio 4°C, een onafhankelijke studio achter fantasierijke indies als die van Masaaki Yuasa Denkspellen en Michael Arias’ Tekkonkincreetbiedt ook de meer karaktergedreven benadering van de film. De personages voelen zich losjes getekend en slordig, met iets te lange ledematen en een iets te brede gezichten, waardoor ze zich onvolmaakt en dus een beetje menselijker voelen. En de achtergronden zijn allemaal rijkelijk gestructureerd en diep verzadigd, waarbij de bloemvormige monsters eruit zien alsof ze regelrecht uit de wereld zijn gestapt. Aaseters regeren. Het is een verfrissend levendige en kleurrijke benadering van wat gemakkelijk een donkere en korrelige vernieuwing had kunnen zijn.
Terwijl Het enige wat je nodig hebt is doden heeft het wiel niet opnieuw uitgevonden als het gaat om de time-loop-thriller, of zelfs als een bewerking van Sakurazaka’s lichte roman, maar slaagt er toch in om fris en nieuw aan te voelen dankzij de karaktergedreven aanpak en levendige animatie. In zekere zin voelt de titel erg ironisch aan; het verhaal van het vinden van gezelschap te midden van eenzaamheid en trauma biedt veel meer hoop voor de mensheid en haar personages dan eerdere versies ooit deden.
