HoofdafbeeldingHoekwoning Latta Herfst/Winter 2026Foto door Thomas McCarty
Dat heb ik helemaal gemist, ongeveer halverwege herfst/winter 2026 Hoekwoning Latta show, Louisa Jacobson uit de HBO-serie The Gilded Age – een van mijn favoriete tv-shows aller tijden – marcheerde als model. Misschien komt het omdat elke andere ontwerper haar in een soort korset of drukte zou hebben gekleed, of op zijn minst een gebaar naar de show zou hebben gemaakt dat haar tot een begrip heeft gemaakt. Mike Eckhaus en Zoe Latta lieten haar er daarentegen uitzien als bijna elk ander meisje in New York, gekleed in een gestreept poloshirt, korte rok en met een goede tas.
Maar eigenlijk was dat niet het geval: ze zag eruit als een geïdealiseerde versie, met achterover gekamd haar, in een gestreept poloshirt, een geruite rok die iets te kort uitviel, en liet haar slip eronder zien. Voor de meesten van ons neemt het geïdealiseerde tweede meisje in New York twee vormen aan: Carolyn Bessette Kennedywaar niemand dit seizoen zijn mond lijkt te houden, en Chloë Sevignywaarover niemand dertig jaar lang zijn mond lijkt te hebben gehouden. Ik weet niet of Eckhaus en Latta specifiek naar hen keken, maar hun ideologie vormde deze look en de collectie in bredere zin. Zoek Sevigny op in de Miu Miu-advertentiecampagne van 1996 en vertel me dat Jacobson dertig jaar later niet haar dode ringer is.
Het is geen kritiek. Het is het hoogste compliment. Omdat Eckhaus en Latta de meest blootgestelde en overgekauwde referentie kunnen nemen en deze niet alleen volledig eigen kunnen maken, maar er ook een nieuwe smaak aan kunnen hechten, waardoor onze perceptie op een blijvende manier verandert. Het is een vaardigheid die opmerkelijk weinig ontwerpers hebben. Wat nog minder ontwerpers hebben, is een gevoel van overtuiging over hun eigen productie, een echte reden en doel waarom ze kleding ontwerpen. Een punt, zeker.
Er is ontzettend veel kleding die geen ander doel lijkt te dienen dan de winkelrekken vol te proppen, onverkocht te zijn en misschien wel mooie foto’s te maken. Daarentegen lijkt het ontwerp van Eckhaus en Latta van nature doordacht, misschien met de nodige zuinigheid en vooruitziendheid van ontwerpers met veel te besteden die niet zomaar dingen eruit kunnen pompen. Ze stellen zichzelf vragen als: ziet het er goed uit? Wil iemand dit eigenlijk kopen? Ze lijken eenvoudig, maar je zou willen dat meer ontwerpers ze vaker zouden vragen. We zouden met betere dingen eindigen.
Het is het vijftiende jaar dat Eckhaus Latta actief is. In die tijd hebben ze een rustige, beknopte, heimelijk verleidelijke wereld gecreëerd die veel meer aandacht verdient. Maar misschien willen ze dat niet. Eckhaus Latta maakt geen luidruchtige kleding – zelfs hun beroemdheden zijn over het algemeen niet-beroemde beroemde mensen, maar niet zo beroemd of beroemd op een bepaald gebied. Het voelt dwaas en beperkend om nog meer op de New Yorkse manier over uptown en downtown te praten, maar dat merk heeft hier wel zijn waarde, aangezien ze net onder Canal Street exposeren in een letterlijk kale ruimte met vloerplanken waar elke draai aan het model de grond doet kraken.
Dat gezegd hebbende, er zit een universaliteit in hun kleding. Eckhaus en Latta beschouwen het lichaam, dat vreemd genoeg een ongelooflijk zeldzame kwaliteit is in de mode. Er is een gevoel van dynamische energie en een urgente, sluwe seksualiteit in wat ze doen. Veel voeringen breiden uit; vliegende schorten, van voren vastgebonden met spaghetti, dreigen los te laten; snellere, knipperende huidstroken op de heupen van uitlopende korte jurken; jeans met een losse tailleband of dichtgeknoopt tot korte broeken, zoals chaps, op een manier die er raar uitziet, maar er uiteindelijk hot uitziet. Het ene topje leek het bastaardnakomelingschap van een onheilige verbintenis tussen een houthakkershemd en een gestreept T-shirt, waarbij fragmenten van het ene in het andere waren ingebed. Gebreide jurken met geplooide tops hadden een groot, sexy gat aan de achterkant. Ze laten hun modellen er ook gewoon geweldig uitzien, wat een onderschatte vaardigheid is.
Realiteit is in de mode een doelloos gebruikte term. Het wordt meestal gesuggereerd door kleding met een banaliteit of voor de hand liggende bewegingen naar praktisch nut – zakken in overvloed! Eckhaus Latta’s laatste look was een smalle bontjas over een gehamerde satijnen rok met een onderkant die leek op een flap van zwarte kaasdoek. Net als de rest van de collectie was deze bij uitstek echt – en om dat punt te bewijzen liepen de modellen bij het vertrek met het publiek de trap af, de straat op. Toen verdwenen ze. Ze leken op alle anderen, zelfs op een tv-ster. Hoe geweldig is dat?
