In de praktijk van Beverly Prijs En Gordon-parkenfotografie opereert op een continuüm. Voor hen zijn beelden zowel dynamisch als archiverend, en documenteren ze een uniek moment dat lang nadat de tijd is verstreken met de kijker blijft communiceren. De taal die we delendie deze maand opent om Centrum voor Kunst en belangenbehartigingonderzoekt deze uitgebreide en evoluerende interpretaties van de praktijk door Price en Parks in direct gesprek te brengen.
Parks (1912-2006), een van de meest geprezen fotografen van zijn tijd, verankerde zich vanaf de jaren veertig in het Amerikaanse leven en creëerde onderscheidende beelden voor tijdschriften als Ebbehout En Glamour en begin aan projecten die geworteld zijn in burgerrechten en sociale rechtvaardigheid. Hij zag zijn werk niet alleen als een manier om de realiteit vast te leggen van wat er gebeurde in huizen, kantoren en op straat, van New York tot Washington DC tot Chicago, maar ook als een urgent middel tot belangenbehartiging. “Ik zag dat de camera een wapen kon zijn tegen armoede, tegen racisme, tegen allerlei soorten sociale onrechtvaardigheden”, zei hij. gezegd. “Ik wist op dat moment dat ik een camera moest hebben.”
Toen Parks in 2006 overleed, was Price net vrijgelaten uit twintig jaar gevangenisstraf en zou hij de komende tien jaar geen camera meer ter hand nemen. Maar toen ze dat deed, ging ze in gesprek met de overleden fotograaf. Price, die in 2023 bij het centrum werkte, beschouwt haar praktijk ook als een pleidooi voor degenen die anders misschien niet gehoord zouden worden, waarbij ze zich vooral richt op preventie en de kinderen die het meest getroffen worden door dezelfde problemen waarmee Parks worstelde.
Toen Price beelden begon te maken rond haar wijk Southeast Anacostia in Washington DC, ontstond er een geografische overlap tussen de twee fotografen. IN De taal die we delenwe zijn getuige van de affiniteiten tussen Price en Parks in een presentatie die onderzoekt hoe deze specifieke sociale en culturele landschappen zijn geëvolueerd en welke mensen het meest door hun realiteit worden beïnvloed.
Een rode draad is dat beide fotografen zich vaak op kinderen richten. In een woonproject in Anacostia legt Parks een schattige groep jonge dansers en hun gesynchroniseerde bewegingen vast. Price krijgt ook een moment van vreugde en mijmering in een beeld van twee doorweekte jongens die genieten van een open brandkraan op een vermoedelijk brandende dag. In hun werken is de kindertijd zowel heilig als kwetsbaar, en complexe krachten zoals politiegeweld, armoede en discriminatie bedreigen de heiligheid ervan.
De verstrekkende gevolgen van het carcerale systeem doordringen ook de hele tentoonstelling. Op een foto uit Harlem uit 1963 legt Parks een jonge jongen vast die nonchalant tegen een geïmproviseerde barricade leunt, terwijl een andere foto uit die tijd een protest tegen de politiestaat documenteert. Er is ook zijn opvallende blik in een gevangenis in Chicago, waar een man zijn hand door de stalen tralies steekt, zijn schaduw omlijst door de kooi aan de nabijgelegen muur.
Price knikt ook naar de politie met een kortgeknipte afbeelding van iemand die pronkt met een Air Jordan, een elektronisch scherm dat net boven de sneaker is bevestigd. “Fotografie is voor mij een krachtig instrument voor sociale rechtvaardigheid – een middel om de waarheid te documenteren, percepties ter discussie te stellen en te pleiten voor verandering”, zegt Price in haar artiestenverklaring. “Ik hoop dat kijkers door mijn werk een dieper inzicht zullen krijgen in de complexiteit van de zwarte ervaring en zullen deelnemen aan de collectieve inspanning om een rechtvaardiger en rechtvaardiger wereld te creëren.”
De taal die we delen loopt van 20 maart tot 19 juni in Brooklyn.
