Op aria’s uit zeven verschillende opera’s gezongen door Maria Callas, is Seven Deaths een verkenning van het idee dat een vrouw metaforisch kan sterven in liefde met velen. keer
‘Ik ben een flakkerende vlam op een eenzame kaars. Blootgesteld aan de elementen: aan wind en regen, aan liefde en haat – zowel in ziekte als in gezondheid’, staat er. Marina Abramović in de poëtische voice-over voor een van de zeven korte films die nu in de film verschijnen Zeven Sterfgevallen: overledeneen nieuwe tentoonstelling in Kopenhagen De Reservoirsgalerij. “De vlam kan mij verwarmen of verbranden. Het kan mijn weg verlichten of mijn gids zijn”, vervolgt Abramović. “Maar als het uitgaat, kan het niet meer worden aangezet. Ik ga voor altijd door.”
In deze films, die voor het eerst te zien waren als onderdeel van haar operawerk 7 Deaths of Maria Callas uit 2020, gebruikt Abramović plots en casts uit opera’s als uitgangspunt om vrijelijk dramatische climaxen na te bootsen. de drempel van het levenseinde, begeleid door de aria’s van Callas. Pnaaktheid, messen, bloed, vuur, woede, pestilentie en vallen van grote hoogten. De tijd is vervormd en in slow motion, waarbij elke video een vrouwelijke (Abramović) en een mannelijke tegenhanger (Willem Dafoe) spelen om de beurt minnaar, moordenaar, rouwende of slechterik. “Het gaat over de dood, maar ook over de liefde”, zegt Tine Vindfield, hoofdconservator bij Cisternerne, die deze serie juist nu bijzonder relevant vindt in een tijd waarin de wereld wordt gekenmerkt door conflict en crisis.
De ondergrondse, gewelfachtige tentoonstellingsruimte – ooit een functioneel reservoir – versterkt alleen maar het overweldigende gewicht van het onderwerp van het werk. De ene film wordt na de andere afgespeeld, waarbij het publiek elke video moet volgen door de ruimte van 4.000 vierkante meter, ondergedompeld in totale duisternis, afgezien van het licht van de video’s.
“De duisternis en resonantie ervan creëren een ruimte waarin het werk zich met grotere intensiteit kan ontvouwen, en het publiek bij elke dood fysiek en emotioneel aanwezig wordt”, zegt Abramović. De in Belgrado geboren, in New York gevestigde hedendaagse performancekunstenaar vraagt ons om bij iedereen te zitten, de emotionele intensiteit te verdragen, de details te registreren terwijl we getuige zijn van het naderen van het onvermijdelijke einde.
“Het gevoel voor tijd, herhaling en grootsheid dat het werk bevat, ontvouwt zich op een heel andere manier in de ontmoeting met de cisterne”, zegt Christine Buhl Andersen, directeur van de Frederiksberg Musea, die de Cisterns beheert. “Het is geen bioscoop, het is geen kunstgalerie, het is geen operahuis – maar alles komt hier samen in de underground.”
De samenwerking met Dafoe voegt nog meer filmische dimensies toe aan het project. (In zijn jurk met gouden pailletten is hij een echte schoonheid van het bal.) Dit is niet de eerste keer dat het paar samenwerkt. In 2011 vertelde de acteur de theatervoorstelling The Life and Death of Marina Abramović van Abramović en Robert Wilson.
Voor Abramović is de dood geen einde, maar een herhaling die we keer op keer ervaren. De kunstenaar die in 1988 ging beroemd 2.500 kilometer breed De Grote Muur heeft nog 90 dagen nodig om te voltooien een decennialang en turbulent liefdesverhaalrelateert dit aan haar eigen ervaringen van opoffering en pijn in de liefde. Of het nu tragisch, ongelukkig, onmogelijk, allesverslindend, verboden of verraden is – Seven Deaths is een verkenning van het idee dat een vrouw metaforisch vele malen in liefde kan sterven.
“In deze zeven sterfgevallen benadrukt Abramović hoe vrouwen in de klassieke opera vaak worden afgeschilderd als tragische figuren die zichzelf opofferen voor de liefde”, zegt Vindfield. “Ze zijn te zwak en moeten hun ondergang onder ogen zien, anders zijn ze te sterk en moeten ze gestraft worden.” De herhaling van elke film vestigt de aandacht op dit patroon en nodigt ons uit om na te denken over hoe deze verhalen culturele ideeën over vrouwelijkheid, genegenheid en lijden hebben gevormd.
Abramović hoorde als jong meisje voor het eerst de engelachtige stem van de beroemde operazangeres op de radio in de keuken van haar grootmoeder; de ervaring bleef bij haar. “Ik denk dat Abramović niet alleen gefascineerd was door de stem, maar uiteraard ook door de mythe die rond deze grote operadiva hangt”, zegt Vindfield. “Callas had een buitengewoon vermogen om tragische vrouwelijke personages met een diepe emotionele intensiteit te belichamen, en Marina Abramović van haar kant heeft kwetsbaarheid, pijn en uithoudingsvermogen in haar werk onderzocht.”
De kunstenaar trekt parallellen tussen Calla’s leven en dat van haarzelf. Bij de opening van de tentoonstelling parafraseerde Abramović op komische wijze hun overeenkomsten: “We hadden allebei dezelfde neuzen, vreselijke moeders, en we zijn Boogschutter.” De echte overeenkomsten liggen in hun omstandigheden van liefde en emotionele intensiteit, in levens die worden gekenmerkt door publieke verlangens en privé-eenzaamheid, en in hun totale toewijding aan kunst tegen hoge persoonlijke kosten. Voor Abramović zijn de tragische liefdesverhalen van Callas en haar tragische dood in Parijs, op 53-jarige leeftijd, een beeld van de ultieme consequentie van liefde en verlangen. HéAbramović heeft ook het tumult van liefdesverdriet meegemaakt en zegt dat ze geluk had dat ze redding in haar vak had gevonden.
Door draden uit haar levenswerk samen te brengen – het uithoudingsvermogen, de extreme aanwezigheid, met verwijzingen naar eerdere werken – komen liefde en dood in deze tentoonstelling naar voren als zowel theatrale figuren als persoonlijke reflecties. Seven Deaths loopt tot 30 november, wanneer de kunstenaar, geboren in 1946, 80 wordt. Later dit jaar opent ze een solotentoonstelling, genaamd Transforming Energy, in de Gallerie dell’Accademia di Venezia, en wordt ze de eerste levende vrouw die dit doet.
Marina Abramović: Zeven doden is tot en met 30 november 2026 te zien in Cisternerne Gallery in Kopenhagen.
