Hussein Chalayan, hoogleraar modeontwerp, Universiteit voor Toegepaste Wetenschappen van Berlijn (HTW)
Hussein Chalayan is een Brits-Cypriotische ontwerper die in 1993 afstudeerde aan CSM met zijn collectie The Tangent Flows. Hij ontving de BFC Designer of the Year-prijzen in 1999 en 2000 en vervolgens een MBE in 2006. Hij was creatief directeur van Puma, TSE en Vionnet. Zijn werk omvat kunst, dans en technologie en zijn korte films Afwezige aanwezigheid vertegenwoordigde Turkije op de Biënnale van Venetië. Hij gaf les aan de Universiteit voor Toegepaste Kunsten in Wenen voordat hij vaste hoogleraar werd bij HTW.
Wat is het doel van uw cursus?
Het heeft zowel een zeer groot technisch gewicht als een creatief gewicht. Wij beschikken over fantastische brei-, patroonknip- en laboratoriumfaciliteiten, waardoor de nadruk ligt op het kunnen realiseren van uw ideeën. Ik was erg geïnteresseerd in technologie en ideeën, maar de kleding moest wel mooi gemaakt zijn.
Hoeveel studenten zijn er gemiddeld per jaar?
Tien tot twaalf (mode maken). Het varieert. Drie (op het masterprogramma) dit jaar. Ze komen naar mij toe en dan moet ik beslissen of ik de juiste persoon voor hen ben.
Welke kwaliteiten/vaardigheden zoekt u bij uw leerlingen?
Bij sollicitatiegesprekken voor BA kijk ik nog niet naar vaardigheden, omdat ze naar de cursus komen om die te ontwikkelen. Ik kijk naar een manier van denken en naar de wereld kijken. Maar dan moet ik potentieel zien in het ontwikkelen van vaardigheden. Als ik iets niet zie dat ik met mijn hand kan doen (zoals tekenen, naaien en knippen), kan ik er niet helemaal voor gaan. Ik moet iets zien.
Ontwikkelen uw studenten tijdens de cursus een esthetiek, stijl of manier van ontwerpen of denken?
Ik wil altijd dat er een innovatieve dimensie is. Ik vind het belangrijk dat ze geen mini-Hussein Chalayans worden – dat vind ik niet interessant – maar dat ze op hun eigen manier sterk zijn. Het gaat erom de vaardigheden van leerlingen te analyseren en hen binnen die grenzen te helpen, in plaats van te proberen ze volledig te veranderen.
Wat zijn de belangrijkste uitdagingen voor creatief onderwijs?
Hoe bereid je je leerlingen voor op de snel veranderende wereld waarin we leven? We leven in moeilijke tijden, maar het leven gaat door en we moeten praktisch zijn. Veel bedrijven hebben duurzaamheidsfunctionarissen en proberen milieustoffen te gebruiken. In sommige gevallen is er sprake van upcycling, maar voor de industrie is het ook lastig, want ook al wil je duurzaam zijn, het systeem is daar nog niet op gemaakt. Je moet het systeem veranderen. Betrek overheden erbij en maak het onderdeel van het voorschools onderwijs. Er moet veel grondwerk gedaan worden. Er zijn zoveel manieren om duurzaam te zijn, maar degene die mij het meest interesseert is waar creativiteit en duurzaamheid onafscheidelijk zijn.
Wat zijn uw verwachtingen voor uw studenten als ze afstuderen?
Het gaat om persoonlijke ontwikkeling en zelfvertrouwen. Mode is veelzijdig, multicultureel en gaat over denken op een meer vloeiende manier. Als studenten het tijdens hun studie ontwikkelen, opent het deuren voor hen. Ik vind het idee om een eigen merk te hebben ouderwets. Dat model is veranderd sinds ik ben opgeleid. Ik denk niet dat dit de enige manier is om een merk te hebben. Het gaat ook over genieten van wat je doet, open zijn, verschillende rollen uitproberen. Als je er niet elke dag zin in hebt om naar je werk te gaan, heb je de verkeerde keuze gemaakt. Ik hoop dat ze troost en geluk vinden in wat ze doen. Je moet nederig zijn en jezelf laten opmerken en op die manier vooruitgaan. Op sociale media lijkt het misschien alsof dingen van de ene op de andere dag gebeuren, maar realistisch gezien kom je daar stap voor stap.
Fotografie door Bastian Thiery en productie door Sonya Mazuryk. Afkomstig uit nummer 10 van tijdschrift 76 – CREATIVITEIT, VERANDERING, VRIJHEID – NU verkrijgbaar. Bestel uw exemplaar hier.
