David Cross zegt dat stand-upspecials niet meer speciaal zijn, tenzij strips bepaalde regels overtreden

Het voelt een beetje als een oxymoron om te praten over de teloorgang van comedyspecials en tegelijkertijd een nieuwe uit te brengen. Maar op de een of andere manier is het nog steeds logisch dat de alt-comedionier David Cross komt, die niet alleen maar klaagt; hij vindt zijn eigen manier om aanbiedingen weer speciaal te laten voelen. De enige manier om dat te doen is door er een neer te zetten op de manier die hij vaker wil zien – te beginnen door de hele menigte overeind te krijgen.

Het vastleggen van de energie van een concert in de beroemde 40 Watt Club in Athene, Georgia, was de eerste stap om ‘Het einde van het begin van het einde’ te onderscheiden van het typische uur dat je op een grote streamer ziet. En met deze nieuwe special kan Cross terugkeren naar zijn eigen begin: toeren door het land met liefdesbands als opener, waarbij hij zo lang als hij kon voor het publiek optrad totdat hij van het podium moest rennen om te plassen.

Nu de special eerder deze maand in première ging op zijn website (en op 7 april beschikbaar zal zijn op YouTube via productiebedrijf 800 Pound Gorilla), hoopt Cross dat de special in contact komt met comedyfans op een manier waarvan we vergeten waren dat specials dat konden.

Dit interview is aangepast voor lengte en duidelijkheid

Je nieuwe special heet ‘Het einde van het begin van het einde’. Wat betekent die titel voor jou als het betrekking heeft op de naderende ondergang van waar we nu allemaal in leven.

David Kruis: Nou, je kunt er op verschillende manieren naar kijken. Voor mij betekent dit dat het begin van het einde is aangebroken. En we zijn nu aan het einde van het begin van het einde. En waar je ermee naartoe gaat, is aan jou.

Een van de dingen die ik leuk vind aan de special is het feit dat je hem in een club opneemt in de stijl van een live optreden–muziek concert.

Ik heb specials in theaters opgenomen en het is gewoon anders, niet dat de een beter is dan de ander, maar ze zijn gewoon anders. Je hebt een andere relatie met het publiek. Toen ik voor het eerst begon met toeren, ging ik naar locaties en had ik een band voor me open, en dan ging ik gewoon naar boven en (optreden) zo lang als ik kon totdat ik moest plassen. Soms speelde er één band, soms twee bands, en dan ging ik uit. En ik deed dat een paar keer en toen stopte ik daarmee en deed ik theaters en ik besloot dat ik voor de laatste twee specials waar ik naar toe ga als ik het opneem, naar een locatie ga en de vorige keer in de 40 Watt Club in Athene was, daarvoor was ik in de Metro in Chicago, beide plaatsen waar ik op eerdere tournees speelde en, je weet het niet, dat is ook zo. Mensen staan ​​daar bij het podium en dat heb ik liever. Het is leuker. Het is niet zo lucratief, maar voor mij is het een leukere show om te doen.

AmbieneHet was geweldig. Yje kunt mensen horen schreeuwen en drinken en plezier maken, en het publiekswerk is ook iets spontaner en leuker dan op een gewone locatie.

Ja, daar zijn verschillende opties voor. Maar mijn ding ging nooit over crowdwork. Ik vind het leuk om ermee bezig te zijn, het is een goede afleiding van de set die je op dat moment 100, 150 keer hebt gedaan. Het is dus altijd leuk om dat en dat gevoel van spontaniteit te laten gebeuren. En net als de man (met wie ik tijdens de special in het publiek praat), had ik mij niet kunnen wensen (iemand beter). Ik bedoel, zelfs als het een script was, zou het niet zo goed zijn geweest. De man met wie (ik praat) tijdens het wandelen in Machu Picchu (met Bob Odenkirk), het is gewoon… (de kus van de chef-kok).

Over Bob Odenkirk gesproken, je hebt een lange relatie. Hoe zou je de dynamiek van werken met Bob en hoe laat je ideeën met elkaar botsen?

Ik bedoel, het is verbazingwekkend. We hebben enorm veel respect voor elkaar, zowel als mensen als als creatieve partners. En dan zijn er nooit echte problemen. Er zijn dingen waar we het zeker niet over eens zullen zijn, maar we zijn allebei fatsoenlijke mensen. Je weet dus dat iemand zich zal terugtrekken en zal zeggen: “Oké, laten we het op die manier doen.” Maar zelfs dan zijn er niet zoveel van deze (problemen). We hebben gewoon echt goed werk geleverd door iets te bouwen of vorm te geven, het te creëren en vorm te geven. En van onze eerder genoemde wandeling naar Machu Picchu hebben we een documentaire daarover die ergens in de nabije toekomst in première gaat op een chique festival. Dus we hebben dat document en we hebben eraan gewerkt. En voor de manier waarop we nu werken, omdat hij in LA woont en ik in New York, en dat is al een tijdje zo, hij zal veel dingen schrijven, ik zal aantekeningen maken, ik zal mijn dingen opschrijven, en het terugsturen. En dan kunnen we dat ook en hoeven we niet perse in dezelfde ruimte te zitten omdat we al ruim 30 jaar met elkaar samenwerken.

Het is een soort onuitgesproken taal die jullie waarschijnlijk hebben op het gebied van komedie, wat super belangrijk is, denk ik, gewoon voor werkt mee.

Ja, en dat ontdekten we al heel vroeg… voordat er zelfs maar ‘Mr. Show’ was, wat uiteindelijk ‘Mr. Show’ zou worden, toen we samenkwamen om schetsen te schrijven voor dit grotere soort komische collectieve zaak, en deze shows die we allemaal met elkaar en voor elkaar deden, en de dingen die we samen schreven waren gewoon heel goed, gemakkelijk te schrijven – hier, en één persoon schrijft – nogmaals, en de ene persoon zegt dit, de andere persoon voegde dit toe. Het was leuk, het is cool, dat is het nog steeds. Eén ding waar hij niet de eer voor krijgt, is dat hij een echt fatsoenlijk mens is. En nu de hele vreselijke wereld wordt uitvergroot, wordt elk zintuig ermee gebombardeerd – het is gewoon goed om bij iemand te zijn wiens energie een goed persoon is, een fatsoenlijk persoon en een eerlijke, aardige kerel, dus dat is ook goed.

Komiek David Cross poseert voor een portret voorafgaand aan zijn comedyspecial ‘The End of the Beginning of the End’.

(Jason Armond/Los Angeles Times)

Eén ding dat jullie ook gemeen hebben, ben jij beiden hebben kinderen en hij heeft een kindercomedyshow genaamd “The Appropriate Show”. HHeb je je dochter meegenomen om het te zien?

Het is een schetsshow waarin alle schetsen geschikt zijn voor kinderen om te bekijken. En de schetsen worden live gemaakt in andere schetsshows op het podium. En hij zet dit ding één, twee keer per jaar hier in LA in elkaar. En ik heb er vorig jaar mijn dochter naartoe gebracht. Dit zijn slechts schetsen die kinderen kunnen (begrijpen). Als ze de feitelijke verwijzingen niet begrijpen, krijgen ze tenminste het archetype. “Oh, dat is de baas, dat is het uh… En dat is geweldig, dat is een heel cool idee uh…” En zou een ezel – denken aan (zo’n show)? Nee, een goed fatsoenlijk persoon; een goed mens. Maar luister, dit interview gaat niet over mij, het gaat over Bob Odenkirk, dus laten we er weer op terugkomen.

Over komedie gesproken Kinderen, uw dochter is op een leeftijd waarop ze op dit moment waarschijnlijk iets van uw komedie heeft gegeten of gezien.

Niet echt. Nee, nee.

Bescherm je haar tegen je spullen?, of maak je je daar niet zoveel zorgen over?

Ik bescherm haar niet actief, maar ik laat haar nergens kennis mee maken. Dus ik was een beetje teleurgesteld, en ik kwam er vrij snel overheen, maar toen ik erachter kwam dat ze een stukje van ‘Alvin and the Chipmunks’ had gezien, en alleen omdat ik het plezier van wat films zijn, en wat kinderfilms zijn, en hoe dingen werken, niet wil bederven. En ik heb het gevoel dat dat een element van de werkelijkheid zou introduceren waarvan ik wil dat ze gewoon van deze dingen kan genieten zonder – ze heeft ‘Kung Fu Panda’ gezien toen ze jonger was, zo’n, ik weet het niet, drie, vier, vijf keer, ze heeft geen idee dat ik erin zit, dat mijn stem erin zit. Ze weet dat ik aan stand-up doe, dat begrijpt ze nu. En toen ze jonger was, zei ze: ‘Vader is dom omdat hij leeft.’ … Ik probeer gewoon de balans te vinden door haar die vreugden en ervaringen uit haar kindertijd te geven.

Komiek David Cross.

(Jason Armond/Los Angeles Times)

Zet het krijgen van een kind je aan het denken over wat er in de toekomst van de komedie gaat gebeuren, of wat kinderen misschien grappig vinden, of wat ze nu grappig vinden? Heb je enige mening over kinderkomedie in het algemeen?

Niet echt. Ik bedoel, ik kan zien dat zij en haar gelijkgestemde vrienden duidelijk grappig zijn, en het is een beetje hartverwarmend en een beetje hartverwarmend en ze zijn maf, maar ik ben al lang verdwenen als die generatie komedie levert. En dat ben ik nog steeds, ook al heb ik het opgegeven, ik probeer nog steeds te begrijpen wat nu werkt. Ik bedoel, het zijn TikTok- en Instagram-dingen voor de korte termijn. Er worden een aantal verbazingwekkende, echt heel goede dingen gedaan op het gebied van filmschetsen voor YouTube-kanalen. ‘Bijna vrijdag’, ze hebben dingen op geniaal niveau. Ik bedoel, echt goed. En waar de schets ergens naartoe gaat, sta jij er nooit voor, maar ergens waar je het niet verwacht. Het is echt goed geschreven en goed uitgevoerd.

Wat vindt u van wat een comedyspecial vandaag de dag is, of wat deze zou moeten zijn?

Ik bedoel, dat is een goede vraag. Ik denk dat iedereen die met de vorm speelt, of ik het nu grappig vind of niet, anders is. Maar ik ben blij als iemand tenminste met een vorm probeert te spelen. Ik ben vorige week naar de opnames van Rory Scovel geweest van zijn nieuwste special. Ik weet niet wanneer het wordt uitgezonden, maar als je het begin van zijn eerste special hebt gezien, zoiets, waarbij je denkt: “Wacht, wat gebeurt er? Wat gebeurt er?” Ik hou van dat soort dingen.

Ik word nog steeds opgewonden als ik specials zie van enkele van mijn favoriete strips, maar er ontbreekt een kwaliteit. En het zijn stand-ups waar ik van hou, en die zijn niet zo goed. Ze zijn niet slecht, maar ze zijn ook niet speciaal, weet je? En alle jongens die ik noemde en meer hebben geweldige aanbiedingen. Alsof je terug kunt gaan en ze zijn geweldig. En ik weet niet waarom dat zo is. Ik bedoel, er zijn nog steeds leuke dingen, maar ik wil nooit het punt bereiken waarop het een beetje ingebeld voelt… dat is gedeeltelijk de reden waarom de laatste twee specials zijn opgenomen in deze meer intieme setting die speciaal aanvoelt. En… zoals ik al zei, de energie is anders, het is een beetje anders, en het is minder soepel. Het voelt alsof je in het moment bent. Je hebt geen miljoen dollar nodig om een ​​special te filmen. Je hebt geen 28 camerahoeken, dat is gewoon bull-. En dat neemt iets weg.

Komiek David Cross

(Jason Armond/Los Angeles Times)

Het moet ook allemaal de juiste hoeveelheid onzekerheid voelen, denk ik.

Dat zal bij een theatervoorstelling nooit gebeuren. Dat zul je nooit voelen. En ik weet het niet, het voelt bijna alsof we op een bepaalde manier een hoogtepunt hebben bereikt, alsof er te veel is en deze dingen dus niet speciaal zijn. Ze zijn niet onthullend, ze zijn niet uniek. Ik weet het niet, 18.000 mensen in een arena kunnen zich echt identificeren met een… miljardair die praat over hoe ze willen worden geannuleerd. Ik bedoel, is dat iets wat ik vermoed? Bij de andere grote, mooie specials die worden opgenomen, zoals een theater met 3.200 en 3.500 zitplaatsen, voelt het gewoon als: “Oh, deze persoon is daarboven en ik luister naar hun grappen.” Daar is niets mis mee. Het zijn vaak heel grappige grappen, maar verder dan dat gaat het niet. Het is zoiets als: “Oké, vertel me je grapje.” Het kan net zo goed een gezond iets zijn, weet je?

Nou, hopelijk zijn het de robotsniet binnenkort naar je werk komen.

Absoluut niet. Ik bedoel, het kan naïef zijn, maar ik ben er 100% zeker van dat je nooit een avond stand-up zult herhalen in zo’n nachtclub. En ga niet aan de tafels zitten terwijl je drankjes hebt en er serveersters langskomen. Ik heb het over iedereen die op het podium staat, uitverkocht, maximale capaciteit; iedereen is daar, gefocust, we delen dat ding allemaal. Dat kun je niet doen. AI zal dat niet kunnen.

Ja, de robots kunnen dat niet, de Terminator kan dat niet..

Oh, ik vergat Terminator. Hij kon. G- dat.