Er was het afgelopen jaar geen tekort aan meeslepende kunst in de musea van Zuid-Californië, ook al was het overgrote deel ervan pas in de afgelopen vijftig jaar gemaakt. De mondiale kunstgeschiedenis van vóór de Tweede Wereldoorlog blijft in speciale tentoonstellingen een duidelijke tweede viool spelen naast de hedendaagse kunst.
Onze keuze voor de beste kunst en entertainment van het jaar.
De belangrijkste uitzondering: het Getty, waar het Brentwood-anker en de Pacific Palisades-buitenpost drie van de tien meest meeslepende museumtentoonstellingen van 2025 vertegenwoordigden, alle tien hier gepresenteerd in volgorde van hun openingsdata. (Vier zijn er nog steeds.)
Kunstmusea in het hele land blijven dat doen overeenkomst opkomst en fondsenwerving na de dubbele klap van de langdurige sluiting van de pandemie door COVID-19, gevolgd door cultuuroorlogaanvallen door de regering-Trump. Dat kan de ongewoon lange duur van zeven tot veertien maanden van de helft van deze shows helpen verklaren.
Gustave Caillebotte, “Vloerschrapers”, 1875, olieverf op doek.
(Musée d’Orsay / Patrice Schmidt
)
Gustave Caillebotte: Schilders. Getty Centrum
Een nadruk op het dagelijks leven van mannen is hoogst ongebruikelijk in de Franse impressionistische kunst. Vrouwen spelen een prominentere rol als onderwerp in tientallen schilderijen van grote namen als Monet, Cassatt en Degas. Maar het homosociale leven in Parijs aan het einde van de 19e eeuw vormde het fascinerende middelpunt van de film deze voorstellinghet eerste museumoverzicht van Gustave Caillebotte’s schilderijen in Los Angeles in 30 jaar.
Het zicht op een dansgalerij wordt omlijst door de installatie “Concourse/C3” van Guadalupe Rosales.
(Christopher Knight/Los Angeles Times)
Guadalupe Rosales – Tzahualli: Mijn herinnering in je gedachten. Kunstmuseum van Palm Springs
Levendige Chicano-jeugdsubculturen uit het Los Angeles van de jaren negentig, tijdens het drukke tijdperk van Rodney King en de AIDS-epidemie, zijn ingebed in de kunst van een van de enthousiaste deelnemers. Guadalupe Rosales zet haar archiefwerk over plezier en vrijheid vandaag de dag deze levendige tentoonstellingen biedt een welkome balsem in weer een periode van grote sociale nood.
Don Bachardy, “Christopher Isherwood”, 20 juni 1979; acryl op papier.
(Don Bachardy Paper / Huntington-bibliotheek)
Don Bachardy: Een leven in portretten. Huntington
Uit de bijna zeventig jaar durende overzichtstentoonstelling van portrettekeningen in potlood en verf van de uit Los Angeles afkomstige kunstenaar Don Bachardy bleek dat de werken op performance leken: zowel de kunstenaar als de oppas namen deel aan een fotoshow op te zetten. De uitgebreide visuele ontmoeting tussen twee mensen, waarvan de intimiteit onontkoombaar is, culmineert in het feit dat de twee ‘acteurs’ hun uitgevoerde beeld signeren.
“Waarschijnlijk te worden opgeschort, de historische Boeddha”, China, Tang-dynastie, 700-800; Marmer.
(Christopher Knight/Los Angeles Times)
Rijken van de Dharma: boeddhistische kunst in heel Azië. LACMA. Tot en met 12 juli
“Rijk van Dharma” is niet bepaald een tentoonstelling. In plaats daarvan is het een tijdelijke installatie van veertien maanden van boeddhistische sculpturen, schilderijen en tekeningen uit de indrukwekkende permanente collectie van het museum, plus een paar toevoegingen. Het is echter de moeite waard om hier op te merken, omdat bijna al zijn verbazingwekkende stukken meer dan zeven jaar in opslag (of op reis) hebben gestaan tijdens de langdurige sloop van een voormalig LACMA-gebouw en de bouw van een nieuw gebouw, en een groot deel ervan zal weer verdwijnen wanneer de installatie volgende zomer sluit.
Noah Davis, “40 Acres and a Unicorn”, 2007, acryl en gouache op canvas.
(Anna Arca)
Noach Davis. UCLA Hammer-museum
EEN rigoureus onderzoek van 50 werkenalles wat Noah Davis maakte in de korte periode tussen 2007 en de vroegtijdige dood van de in LA gevestigde kunstenaar in 2015, op slechts 32-jarige leeftijd, vertelde een aangrijpend verhaal van snelle artistieke groei die op brute wijze werd onderbroken. Davis was een schilder van een schilder, een diep nadenkende en eigenzinnige zwarte stem die door collega-kunstenaars en liefhebbers werd gehoord, zelfs toen hij nog in een verfrissende ontwikkeling verkeerde.
Weegee (Arthur Fellig), “The Gay Deceiver, 1939/1950, gelatinezilverdruk. Getty Museum
(Getty-museum)
Queer Lens: een geschiedenis van fotografie. Getty Centrum
Verzameling van circa 270 foto’s uit de 19e en 20e eeuw, “Queer-lens” keek naar werk dat werd geproduceerd na de uitvinding in 1869 van de binaire waarden van “heteroseksueel en homoseksueel”, slechts een korte generatie na de uitvinding van de camera in 1839. Transformaties in de expressie van gender en seksualiteit door tientallen kunstenaars, zo bekend als Berenice Abbott, Anthony Friedkin, Robert Mapplethorpe, Man Ray en Edmund Teske, werden gevolgd, samen met meer dan een dozijn onbekenden.
“Zegelsteen met een gevechtsscène (de Pylos-gevechtsagaat)”, Minoïsch, 1630-1440 v.Chr.; gestreepte agaat, goud en brons.
(Jeff Vanderpool)
Het koninkrijk Pylos: krijgerprinsen van het oude Griekenland. Getty Villa. Tot 12 januari
De ster van deze verschijning In het oude, niet algemeen bekende Myceense koninkrijk Pylos bevond zich een kleine agaat, nauwelijks 3,5 cm breed, die zijn publieke debuut maakte buiten Europa. Op de prachtig gesneden steen, die in 2017 door archeologen werd opgegraven, zijn twee magere maar gespierde krijgers te zien die erop lopen over het uitgestrekte lichaam van een dode kameraad. Misschien gemaakt op Kreta, gooide het geïdealiseerde naturalisme van een gevechtsscène weergegeven in een ondiepe driedimensionale ruimte een stilistische steeksleutel in ons gevestigde begrip van de Griekse cultuur 3500 jaar geleden.
Ken Gonzales-Day heeft het lynchslachtoffer Charlie Mitchell uit Illinois Black digitaal gewist van een ansichtkaart uit 1897 om zich in plaats daarvan op de daders te concentreren.
(USC Fisher Museum voor Kunst)
Ken Gonzales-Day: ‘Nevermade’ uit de geschiedenis. USC Fisher Museum of Art. Tot 14 maart
De manieren waarop identiteiten van ras, geslacht en klasse worden uitgewist in een samenleving die wordt gedomineerd door het blanke patriarchaat, bezielen de eerste tussentijds examen van de in Los Angeles gevestigde kunstenaar Ken Gonzales-Day. Het meeslepende middelpunt is zijn meeslepende meditatie over de Amerikaanse massahysterie, belichaamd door de gruwelijke praktijk van lynchen, waarin Gonzales-Day digitale technieken gebruikte om de mishandelde slachtoffers (en de touwen) uit te wissen in angstaanjagende foto’s van de moorden. De focus verschuift de blik van de kijker naar de daders – een dringende en tijdige overdracht gezien de versnippering van het maatschappelijk middenveld die vandaag de dag gaande is.
Kara Walker deconstrueerde een monument voor de Confederate General Stonewall Jackson voor ‘Unmanned Drone’, zoals te zien in de Brick Gallery als onderdeel van ‘Monuments’.
(Etienne Laurent / For The Times)
Monumenten. De Geffen Contemporary bij MOCA en de Brick. Tot 3 mei
De vertraging van bijna twee jaar opent “Monumenten”, een tentoonstelling van omvergeworpen Confederate- en Jim Crow-beelden die waarschuwende kunstgeschiedenis combineren met doordachte en poëtische lijnen van een reeks kunstenaars bleek de langverwachte onderneming een bijzonder krachtige klap te geven. Terwijl de regering-Trump de blanke suprematie in de ‘Lost Cause’-mythologie herschept door militaire installaties te hernoemen naar verraders uit de Burgeroorlog en sculpturen en schilderijen ervan terug te plaatsen op voormalige zitplekken waar ze waren verwijderd, is deze nuchtere en scherpzinnige analyse van wat er op het spel staat niets minder dan cruciaal.
Piekmoment: Als metafoor voor blanke suprematie resoneert Kara Walkers transformatie van het oude ‘man op een paard’-motief in een monsterlijke ruiter zonder hoofd – een Europees-Amerikaans lijk dat de levenden martelt en weigert te sterven – luid.
Installatieoverzicht van sculpturen en een schilderij van Robert Therrien on the Broad.
(Joshua White/Broad-museum)
Robert Therrien: Dit is een verhaal. De brede. Tot en met 5 april
De inmiddels in Los Angeles wonende kunstenaar Robert Therrien (1947-2019) had een opvallend, zelfs grillig vermogen om een conceptuele ruimte te creëren tussen gewone huishoudelijke voorwerpen en hun mysterieuze persoonlijke betekenissen. In 120 schilderijen, tekeningen, foto’s en vooral sculpturen toont deze Therrien-tentoonstelling objecten die ergens tussen onmiddellijk herkenbaar en verwarrend vreemd, eigenzinnig leuk en spiritueel diepzinnig zweven.
