Door Robert Scucci
| Uitgegeven
Ben je het zat dat elk stukje media er hetzelfde uitziet en klinkt? Netflix-verlichting. Oververwerkte baslijnen en drumbeats op je favoriete nummers. Dat soort dingen. Is het je opgevallen dat films waarvan je 15 jaar geleden terecht dacht dat ze er gek uitzagen, er ineens geweldig uitzien vergeleken met de slop die er vandaag uit komt? Het is niet toevallig. Het probleem waar we tegenaan lopen is dat iedereen dezelfde nieuwe dingen gebruikt, met dezelfde presets, en dezelfde resultaten krijgt.
Begrijp me nu niet verkeerd. Ik hou van mijn nieuwe technologie. Ik heb onlangs een nieuwe computer gekocht waarmee ik efficiënter kan werken. Ik heb net als iedereen een smartphone en het is geweldig om een camera in mijn zak te hebben als mijn kinderen iets leuks doen. Nieuwe technologie is geweldig omdat ze gemak biedt en je dagelijkse taken kunt stroomlijnen op manieren die voorheen ondenkbaar waren.
Er is echter één probleem, en dit is een groot probleem: al onze afbeeldingen zien er hetzelfde uit. Elk nieuw tv-programma ziet er hetzelfde uit. Al onze muziek klinkt hetzelfde. We winnen aan gemak, maar verliezen daarbij persoonlijkheid. Daarom geloof ik echt dat het leunen op oudere technologie ons uiteindelijk zal leiden naar de creatieve renaissance waar we allemaal op hebben gewacht.
Wees geen vintage snob
Als muzikant die meestal spullen gebruikt die minstens 20 jaar oud zijn, gebruik ik technisch gezien vintage spullen. De stelling die ik hier naar voren breng, is niet bedoeld om te beweren dat vintage uitrusting beter is dan moderne uitrusting. De meeste podia zijn tot zwijgen gebracht en op alle podia worden versterkermodellen rechtstreeks via front-of-house PA-systemen gestuurd. Het is fantastisch. Je kunt een kleine zaal binnenrollen zonder een hoop zware apparatuur mee te slepen, je deuntje erin zetten en het laten scheuren. De mix wordt bediend via iPads en is super eenvoudig in een kamer op te sluiten. Wat mij echter is opgevallen, is dat iedereen nu dezelfde soort technologie gebruikt, met voorinstellingen en zo. Hierdoor begint iedereen hetzelfde te klinken.
Ik heb het hier op geen enkele manier over genre of onderdrukte creativiteit. Er zijn nog steeds geweldige songwriters en artiesten in overvloed. Ze spelen in de meeste gevallen allemaal gewoon dezelfde nieuwe dingen, en dat kan ook horen de.
Zo erg zelfs dat ik complimenten krijg over mijn toon als ik mijn versleten luidsprekerkast tevoorschijn haal en de niet meer leverbaar zijnde versterker die deze aanstuurt, gecombineerd met een instrument waarin elektronica zit die anders is gemaakt dan de instrumenten die vandaag de dag worden gemaakt. Hier is het ding. Mijn toon is niets bijzonders of baanbrekend. In sommige contexten is het waarschijnlijk uiterst basaal. Het is gewoon uniek in een wereld die uniformiteit vereist en mensen vergeten hoe gemakkelijk dit te bereiken is. Ik heb hier geen geheime saus. Ik combineerde gewoon de componenten die ik me kon veroorloven, rommelde er een beetje mee om ze goed samen te laten werken, en kreeg wat ik kreeg.
Mijn uitrusting is vintage, maar ik ga je niet vertellen dat vintage uitrusting beter is en moderne uitrusting slechter. Ik gebruik nog steeds moderne plug-ins als ik thuis opneem vanwege de efficiëntie, maar wat ik in een live-setting gebruik, wordt als opmerkelijk beschouwd, simpelweg omdat het steeds minder gebruikelijk wordt.
Noodzaak is de moeder van de uitvinding
De laatste tijd ben ik op zoek naar oude videocamera’s. Weet je, het soort dat mijn ouders hadden toen ik op de middelbare school zat en mijn vrienden en ik probeerden onze favoriete stukken na te maken van Dwaas. De meeste van deze apparaten die ik heb gevonden, zijn zeer bedrijfseigen. Dat betekent dat je niet zomaar een decennia oude Sony Handycam op je MacBook Pro kunt aansluiten en kunt beginnen met bewerken. Je hebt een heleboel adapters en een beetje geduld nodig om de beelden om te zetten zodat ze op een modern werkstation kunnen werken. In sommige gevallen moet u de banden zelfs naar digitaal converteren om de beelden op een modern scherm te kunnen bekijken.
Maar dat is waar de magie gebeurt.
De oude apparatuur waarmee je je tv via AV-kabels aansloot, kun je nu bewerken met moderne apps als CapCut en DaVinci Resolve. De korrelige esthetiek waarnaar u op zoek was, is echt en niet gemaakt met vooraf ingestelde filters. Gefeliciteerd. Je hebt wat werk gestoken en nu heb je iets unieks vergeleken met je leeftijdsgenoten.
De reden De haatdragende acht ziet er zo geweldig uit omdat Quentin Tarantino zocht naar vintage Ultra Panavision 70-lenzen, die tegenwoordig uiterst zeldzaam zijn. Door de extra inspanningen die in de productie zijn gestoken, waarvoor uitgebreide oplossingen nodig waren, zoals aanpassing aan extreem weer en barre lichtomstandigheden, ziet de film uit 2015 eruit als een klassieke roadshow uit de jaren 60.
Weg met het nieuwe, erin met het oude
We leven in een tijd waarin de technologie sneller verandert dan we kunnen bijhouden. Het is natuurlijk spannend, maar het is ook ongelooflijk gemakkelijk om in de vooraf ingestelde val te trappen, waardoor het onmogelijk wordt om op te vallen. Terwijl ik dit zit te schrijven, ben ik erg blij dat ik een tekstverwerker en een mechanisch toetsenbord heb waarmee ik snel kan werken en deadlines kan halen. Maar de eeuwenoude typemachine die in de andere kamer staat, opent een heel andere creatieve ruimte als ik bewuster over een project moet nadenken.
Mijn typemachine is groter dan de laatste krachtmeting Duinkerkenen ik kan het alleen uitbrengen als ik weet dat ik mijn familie er niet mee zal irriteren. Terwijl ik op het punt sta woorden te schieten met machinegeweer-cadans en roekeloze overgave, besef ik plotseling dat ik voorzichtiger moet zijn. Het ding heeft geen werkende backspace-toets. De toetsen zitten op een steile helling, waardoor ze gedurende langere tijd zwaar op de polsen voelen. De hamers vergrendelen in elkaar als ik te snel typ. Dankzij deze beperkingen ben ik gedwongen mijn werk te vertragen en met de bedoeling te schrijven, en soms is dat alles wat je nodig hebt om het perfecte woord voor de pagina te vinden. Deze woorden worden misschien nooit gepubliceerd, maar er valt iets voor te zeggen om aan oude technologie te sleutelen om iets nieuws te creëren.
Misschien worden deze getypte pagina’s gescand, getekend, weergegeven in Photoshop en gemanipuleerd lang nadat de inkt is opgedroogd. Het is misschien geen hoge kunst, maar het mag op zijn eigen voorwaarden bestaan.
De moraal van het verhaal is dat we moeten sleutelen. We moeten nieuwsgierig zijn en verder denken dan de presets. De moderne technologie zal niet verdwijnen, en dat zou ook niet moeten gebeuren. Maar als je stilstaat en nadenkt over hoe je iets met zijn eigen unieke beperkingen kunt gebruiken, gaat de wereld open. Sterker nog, als je deze dingen leert combineren, is de sky the limit.
