Ik houd zo veel van je is een slechte dienst voor briljante acteurs als Dhanush en Kriti Sanon, die hun hart en ziel in hun vertolkingen hebben gestoken in een verhaal dat de personages niet eert, merkt Divya Nair op.
Af en toe komen we karakters tegen die totaal negatief zijn, misschien ongeschikt voor liefde. Als je ze bijvoorbeeld in het echt ontmoet, wil je misschien niet eens een gesprek voeren. Maar in de film van Aanand L Rai worden ze uiteindelijk gevierd als helden.
bijv. Raanjhanaa’s Kundan zou gemakkelijk worden afgewezen, genegeerd en misschien zelfs gestraft omdat hij in het echte leven een meedogenloze stalker was.
Maar in de film vergeet je wie hij is en kun je je emoties niet bedwingen als hij zichzelf opoffert voor zijn jeugdliefde Zoya.
Wat is liefde? Offer? Onbaatzuchtigheid? Of obsessie?
Dit is een thema dat vaak door filmmakers wordt uitgebuit. Maar vertrouw erop dat Rai de obsessieve romantiek naar een hoger niveau tilt en dit viert met opoffering en zelfvernietiging.
Zijn nieuwste aflevering Ik houd zo veel van je vertrouwen op succes Raanjhanaa en heeft tot doel dezelfde magie op het scherm te creëren met een nieuw stel en een nieuw verhaal.
Rai vervangt Kundan en Zoya door Shankar (Dhanush) en Mukti (Kriti Sanon) en probeert je een liefdesverhaal te verkopen tussen een roekeloze, doelloze, boze jonge rechtenstudent en een ambitieuze PhD-aspirant.
Het is liefde op het eerste gezicht, halsoverkop verliefd op Shankar.
Voor Mukti is het gewoon werk, een project waarbij Shankar het onderwerp is van zijn proefschrift.
Ondanks de verschillen, en ook al zijn ze zich bewust van hun beperkingen, lopen ze de risico’s die het lot hen heeft opgelegd, alleen om elkaar te vernietigen.
Alles onder het mom van verkeerd begrepen en verkeerd begrepen liefde.
Het resultaat in TIM is iets moeilijker dan wat we zagen Het was een bed.
Hier krijg je een obsessief liefdesverhaal dat minder doelgericht is dan Arjun Reddy en minder impactvol dan Raanjhanaa.
De eerste helft kookt als langzaam vlees terwijl je blijft wachten tot de personages wakker worden en je een voorproefje geven van hun verwrongen, halfbakken realiteit die onder hen suddert.
Ondanks de intensiteit van de personages (geef het aan de oprechtheid waarmee Dhanush Shankar portretteert), word je gedwongen om naar zijn versie te neigen en te redeneren waarom zijn illusie van liefde en opoffering belangrijker is dan zijn gebrek aan acceptatie en tolerantie voor afwijzing.
Kriti moet haar longen uitschreeuwen, de UPSC-truc proberen en hem meenemen op een onnodige schuldgevoelens in plaats van alleen maar onze held af te wijzen en verder te gaan.
Er is een speciale dialoog van Kriti waarin ze een belangrijk punt probeert naar voren te brengen over hoe meisjes opgroeien met verlangen naar hun perfecte prins op het witte paard en uiteindelijk het echte werk voor hen uit het oog verliezen. De dialoog is zo slecht geschreven dat je uiteindelijk gaat lachen en trollen in plaats van de klap te voelen waar het wanhopig op mikt.
Aanand Rai heeft ook geprobeerd veel variatie toe te voegen om de emotionele diepgang naar voren te brengen.
Er is strengheid bij de UPSC, dode vadergevoelens, ambities van de luchtmacht en patriottisme en wat al niet meer. Helaas wordt niets ervan goed onderzocht.
Wat voor mij echt werkte, zijn de paar minuten monoloog van Mohammed Zeeshan Ayub (in een gastoptreden waarin hij zijn rol vertolkt van Raanjhanaa) – het is krachtig, noodzakelijk en overtuigend.
Wanneer hij herhaaldelijk vraagt om wie Shankar rouwt, zal zijn betweterige glimlach en wake-up speech… elk woord ervan doordringen in je gebroken hart, het dieper snijden, als een gevoel van zelfrealisatie.
Als hij tegen Shankar zegt, wat je ook doet,’Ik krijg geen vrijheid‘, daar ben je het helemaal mee eens.
Het is verreweg de beste geschreven toespraak om een jonge jongen, opgevoed door een alleenstaande vader, te vertellen dat hij moet rouwen en twee verschillende sterfgevallen moet accepteren: een van een minnaar en ook van een vader.
Wat ik leuk vond UREN het is dus ook een verhaal over de liefde van twee verschillende vaders die verslagen worden door de noodlottige liefde van hun kinderen.
De tweede helft laat je veel melodrama meemaken, maar doet je stilletjes beseffen dat dit waarschijnlijk de laatste generatie is die haar liefde zo hevig op de proef heeft gesteld, gevochten en bewaakt.
De huidige of volgende generatie heeft misschien niet het geduld om te verdragen wat Shankar of Mukti hebben.
Het gebrek aan fysieke chemie tussen Shankar en Mukti is waarschijnlijk opzettelijk, omdat het probeert te compenseren met emotionele intensiteit.
Dhanush is fenomenaal als de oprechte, diepbedroefde, eenzijdige minnaar. Deze keer heeft de regisseur wijselijk zijn Tamil gebruikt om enkele van zijn meest emotionele scènes naar voren te brengen.
Zou dit verhaal beter hebben gewerkt in het Tamil of in een andere zuidelijke taal? Ja, ja, ja.
Waarom werkt het niet voor Bollywood? Omdat het oneerlijk, onlogisch en te dramatisch is.
Het doet pijn als Shankar aan Mukti vraagt: Waarom heb je het me niet eerder verteld (dat je niet van mij hield)?
Het doet pijn als hij vraagt: Heb je ooit van mij gehouden? Zelfs voor een dag?
Alles wat Mukti zegt is toondoof, omdat je op dat moment alleen maar investeert in de woede en agressie van Shankar omdat het oprechter en rauwer aanvoelt.
We hebben Dhanush zijn woede en kwetsbaarheid zo overtuigend zien kanaliseren dat Kriti’s obsessie geen partij is voor die van Dhanush.
De ondersteunende cast, waaronder Prakash Raj en Tota Roy Chowdhary, doen hun best om hun emotionele kern als ouders te versterken.
Maar er is geen sterke side-kick zoals Bindiya of Murari die terughoudendheid en wijsheid aanraadt, wat waarschijnlijk de reden is dat de film er niet in slaagt de beoogde impact te verankeren.
Over het geheel genomen is het verhaal niet overtuigend genoeg, zodat het slachtoffer zich meer geforceerd voelt dan verdiend, zodat het de pijn mist die jou pijn zou doen.
Het is een slechte dienst voor briljante acteurs als Dhanush en Kriti die hun hart en ziel in hun optredens hebben gestoken in een verhaal dat de personages niet eert.
Op het einde Ik houd zo veel van je herinnert je er wreed aan dat in een wereld die de offers van Vanraj beloont (d.w.z Hum Dil De Chuke Sanam) over Sameer zijn de Kundans en Shankars gedoemd duizend doden te sterven in een poging hun liefde te bewijzen.
Als u een gebroken hart heeft gehad, Ik houd zo veel van je kan je eraan herinneren hoe fragiele, onbeantwoorde liefde zelfs de sterkste harten kan breken.
Ik houd zo veel van je Beoordeling Rediff-beoordeling:
