Voor Steve Carell en Charly Clive is het oké om rommelig te spelen in ‘Rooster’

Steve Carell wist vanaf het moment dat hij met Charly Clive las dat zij de juiste persoon was om zijn dochter te spelen in de nieuwe HBO-serie.Haan.”

“Ik heb nooit het gevoel gehad dat Charly auditie deed. Het voelde gewoon alsof twee acteurs aan het repeteren waren voor een scène”, herinnert hij zich eerder deze week in een hotelkamer in Midtown Manhattan. “Ik dacht: ‘Nou, we zijn klaar’.”

Voor Clive zou het Zoom-gesprek voldoende zijn geweest. “Ik dacht: ik heb tenminste Steve Carell ontmoet”, zegt ze.

Nu spelen ze Greg en Katie Russo in de serie, die zondag in première ging. Greg is de bestverkopende auteur van een reeks luchthavenromans met een overdreven held genaamd Rooster. Katie is hoogleraar kunstgeschiedenis. Wanneer hij op haar campus arriveert om een ​​lezing te geven, bevindt ze zich midden in een emotionele inzinking: haar echtgenoot (Phil Dunster van “Ted Lasso”), een collega-faculteitlid, bedroog haar met een afgestudeerde student. Nu zijn ze samen en is ze op drift. Greg, die zijn dochter ziet spartelen, besluit te doen wat hij kan om te helpen.

“Rooster”, gemaakt door Bill Lawrence en Matt Tarses, heeft wat nu Lawrence’s kenmerkende mix is ​​van karakterdrama en dwaze komedie met een vleugje ophef. Carell en Clive ontmoetten elkaar op de dag van hun première in New York om hun vader-dochter-paar te bespreken.

Steve, hoe is dit project bij jou terechtgekomen?

Steve Carell: Ik kreeg een telefoontje van Bill Lawrence. Nodigde me uit voor een lunch met zijn partner, Matt Tarses, en zij kwamen met dit idee. Het was een heel breed idee. Er waren heel weinig details.

Wat was het brede idee?

Zorg: Centraal stond de vader-dochterrelatie. Ik zou het niet eens een pitch noemen, omdat hij mij niet pitchte. Hij nodigde mij uit om hier deel van uit te maken. We hebben alle drie dochters van ongeveer dezelfde leeftijd, dus thematisch begrepen we allemaal wat er op het spel stond. (lacht) Ze gingen weg en schreven een pilot. Hij checkte in en we spraken over bepaalde onderdelen. Maar meestal gingen hij en Matt gewoon weg en schreven het. En enkele maanden later ontving ik het pilotscript en vond het fantastisch.

Charly, je hebt alleen in Groot-Brittannië gewerkt, hoe ben je daarbij betrokken geraakt?

Charlie Clive: Nou, ik kreeg een e-mail van mijn agent waarin stond: “We zouden graag willen dat u een band voor dit ding indient.” En het heette destijds het ‘Untitled Steve Carell Project’. Het kon me bijna niet schelen hoe het script was. Ik dacht: “Ik wil gewoon een band maken die Steve Carell misschien ooit zal zien.” Toen las ik het script en dacht ik: “Ik ga heel boos zijn als ik dit niet krijg, maar ik weet dat ik dit niet ga krijgen, omdat het zo ver uit de pas loopt met waar ik nu sta in mijn carrière.” Toen hoorde ik een tijdje niets en dacht ik: “Nou, zo gaat het.” Ik kreeg een telefoontje en mijn agent zei: “Bill Lawrence wil je op Zoom krijgen en je opnieuw laten lezen.” En ik dacht: “Oh mijn God. Dit is geweldig.” En hij zei: “Ze proberen Steve’s schema te achterhalen.” En ik dacht: “Wat?” Ik hing op en liep door mijn kamer en dacht: “Wat ga ik doen? Dit is zo gek.” Dus blijkbaar heb ik mijn hele slaapkamer schoongemaakt, omdat ik wist dat Zoom naar buiten zou komen. En toen ontmoetten we elkaar die avond om 22.00 uur, mijn tijd.

“Het kon me bijna niet schelen hoe het script was”, zegt Charly Clive, die Katie in de serie speelt. “Ik dacht: ‘Ik ga gewoon een band maken die Steve Carell misschien ooit zal zien.’

(De Tyler-tweeling / For The Times)

Onze laatste Zoom, ik was op de bruiloft van mijn vriend en het was het repetitiediner. We zijn in het midden van nergens in het noorden van Engeland in een oud landhuis waar haar bruiloft was. Ik moest een toespraak houden, maar ik dacht: “Ik ben echt van streek. Ik moet naar deze Zoom. Dit is misschien wel de belangrijkste Zoom waar ik ooit ben geweest.” En ze zei: “Geen zorgen.” Ze kwam naar haar repetitiediner en zei: ‘Jongens, zodat iedereen het weet, iedereen moet de wifi verlaten omdat Charly het nodig heeft. En we moeten allemaal fluisterend praten.’ Dus oefende ze fluisterend, zodat deze jongens de toespraken niet hoefden te horen.

Zorg: Dat wist ik niet. Wauw.

Clive: Ze zei: “Je kunt dat deel maar beter nemen.”

Steve, wat vond je belangrijk om te laten zien over deze relatie tussen een vader en een volwassen dochter, waarin ze allebei nog steeds groeipijnen hebben?

Zorg: Ik denk dat er veel clichés zijn over die relatie waar je op kunt leunen, en ik denk dat Bill en Matt ze hebben vermeden. Ik bedoel, sommige zijn clichés omdat ze waar zijn: aanmatigende vaders die proberen te dicteren wat het beste is voor hun kinderen. Ik begrijp die kant ervan, en het is absoluut voer voor komedie. Maar tegelijkertijd denk ik dat ze deze relatie op een heel reële manier probeerden weer te geven. Wat mijn interesse wekte, was dat ze allebei dingen meemaken. Er werd gekeken naar hun beide perspectieven in termen van deze relatie, in termen van wat ze doormaakten. En in veel opzichten hebben ze parallelle problemen en gaan ze er verschillend mee om. Hoewel hij veel ouder is, is hij in sommige opzichten niet per se wijzer, en hij leert van haar. Ze wil van hem leren.

We ontmoeten Katie op een ongelooflijk dieptepunt. Hoe heb je dat bedacht, Charly?

Clive: Ik denk dat veel vrouwen op tv de laatste tijd een beetje in de war zijn, en dat kan heel goed zijn. En ik heb soms ook het gevoel dat het niet supernauwkeurig is. Ik denk dat mannen soms grappig mogen zijn in de puinhoop. En vrouwen kunnen wat tragischer zijn.

Wat ik zo leuk vind aan Katie is dat ze echt nergens het slachtoffer van wil zijn. Kwetsbaar zijn voelt voor haar als zwakte. Dan komt haar vader binnen, een cheerleader voor kwetsbaarheid en die haar echt aanmoedigt om je gevoelens te voelen, wat zo belangrijk is. Ik heb een goede band met mijn vader, en mijn vader is, zou ik ook zeggen, een cheerleader voor kwetsbaarheid en een zeer verfrissend emotionele Engelsman. Het zijn er niet zo veel. Het is heel leuk om te zien dat mensen mensen aanmoedigen om dingen te voelen en ook zeggen dat het oké is om dingen te voelen. Ik denk dat ze allebei aan het opgroeien zijn. Het is een leuke tijd om mensen te ontmoeten die op papier hun s- samen hebben en al snel beseffen dat dat niet het geval is.

“Ik denk dat veel vrouwen op tv de laatste tijd een beetje in de war zijn, en dat kan heel goed zijn. En ik heb soms ook het gevoel dat het niet supernauwkeurig is”, zegt Charly Clive over haar karakter.

(De Tyler-tweeling / For The Times)

Hoe zijn jullie begonnen elkaars ritmes te ontdekken?

Zorg: We hadden gewoon een sfeer om mee te beginnen. Het was heel gemakkelijk. We hebben er nooit zoveel over gesproken. Het voelde niet erg acteurachtig aan. Wat de vader-dochter-dynamiek betreft, voelde ik me onmiddellijk heel beschermend tegenover haar, alleen in het algemeen. Gedeeltelijk omdat ze nieuw was in LA en nieuw hier. We waren op het terrein van Warner Brothers. Heel Hollywood-achtig. Ik wilde haar laten weten dat ze hier niet alleen welkom is, maar ook gewaardeerd en gevierd wordt, en dat dit is waar ze moet zijn. Maar ik kan begrijpen dat het eng is om dit meegemaakt te hebben.

Charly, wat waren jouw Steve Carell-toetsstenen?

Clive: Nou, het was zo’n opluchting om Steve de eerste dag dat we het doorlezen daadwerkelijk in het echt te ontmoeten, omdat je zo’n beeld en idee van iemand opbouwt. En ik word emotioneel –

Zorg: En ik ben zo teleurgesteld.

Clive: Zo teleurstellend. Nee, Steve is ook een grote held van mijn vader, mijn niet-tv-vader. Dus tijdens het hele proces zeiden mijn vader en ik: “Dit is het gekste ooit.” Het is duidelijk dat ik ben opgegroeid met het kijken naar “The Office” en ik ben er helemaal verliefd op geworden en vind het echt leuk dat het een troostshow is die me door COVID heen heeft geholpen. Maar een van mijn top vijf films aller tijden is “Little Miss Sunshine”, die me gewoon wegblaast. Ik kijk hem ieder jaar rond mijn verjaardag, omdat ik het gewoon een bijzondere film vind en ik er absoluut dol op ben. Jouw prestatie daarin is krankzinnig. Het is zo mooi. Het was gek om een ​​kamer binnen te lopen en hem te ontmoeten. En ik had zoiets van: speel het cool, speel het cool, speel het cool. Ik denk dat een van de eerste dingen die ik tegen je zei was: “Ik ben echt bang.” En Steve zei: “Ja, ik ook.” Het maakte me aan het lachen en ik dacht: “Oh, we redden het wel.”

Steve, je bent de laatste tijd veel aan het rondspringen, met een duister drama als ‘The Patient’ en Tsjechov op Broadway. Waarom was dit emotionele en toch komische terrein iets waar je nu in wilde spelen?

Zorg: Het ging meer over Bill dan over iets anders, want ‘The Patient’. Ik wilde het doen omdat ik een fan was van de makers van ‘The Americans’. Ik heb geen masterplan om je vraag te beantwoorden. (“Rooster”) voelt zich redelijk doorleefd. Het is leuk om als acteur met verschillende aspecten ervan te spelen en een bocht naar links te maken naar iets tragischer, misschien na iets dat gewoon belachelijk was. Het is gewoon een leuke oefening om een ​​behoorlijk grote, brede, fysieke komedie te hebben, maar het volgende moment heel gegrond te gaan met iets anders.

Steve Carell over de samenwerking met Charly Clive: “We hadden in het begin gewoon een sfeer. Het was heel gemakkelijk.”

(De Tyler-tweeling / For The Times)

Je hebt een aantal geweldige momenten van fysieke komedie. Hoe denk je erover om die scènes te spelen?

Zorg: Ik denk alleen maar aan iemand als Peter Sellers, die er gewoon in uitblonk. En voor mij om zo iemand te zien die de breedste fysieke komedie kan maken, maar tegelijkertijd een vreemd persoon is en iemand om mee om te gaan. Je hebt nooit begrepen dat Peter Sellers naar de camera knipoogde, of dat het Peter Sellers was. Het was Clouseau, of welk personage hij ook speelde, die probeerde zijn waardigheid te behouden en jammerlijk faalde, in een poging een gevoel van vertrouwen en kalmte vast te houden terwijl alles afbrokkelde. Als je het gelooft, vind ik het echt grappig. Als je denkt… “Oh jongen, deze acteur denkt dat ze iets grappigs doen.” Ik ben weg. Het maakt me niet aan het lachen.

Charly, Phil Dunster mag hier zijn Britse accent behouden, maar jij niet. Was het moeilijk?

Clive: De enige keer dat ik me een beetje zorgen maakte over mijn accent, was toen ik scènes met Phil deed, omdat het te gemakkelijk was om me op mijn gemak te voelen. Ook omdat ik bij veel van mijn scènes met Phil hem een ​​klap geef of heel boos op hem word. Als je emotioneel bent, valt het accent soms terug, maar ik vond het geweldig. Ik houd ervan om een ​​accent te leggen. Ik denk dat het komt doordat we een komische achtergrond hebben, omdat we altijd accenten gebruiken en gekke hoeden dragen en wanhopig proberen mensen aan het lachen te maken. En mijn moeder is Mexicaans-Amerikaans, dus ik ben opgegroeid met het constant horen en imiteren van het accent.

Steve, wat vond je van Gregs alter ego, Rooster, de ster van zijn boeken?

Zorg: Mijn instinct was niet om van Greg een nebbish te maken, omdat ik niet wilde dat het Walter Mitty zou zijn. Ik wilde niet dat het deze persoon was die een volledig introverte, nerd is, niet van deze wereld, die fantaseert over het feit dat hij deze superheld is. Omdat ik dacht dat het zo’n trope leek. Ik heb het gevoel dat hij veel voor hem in petto heeft. Hij is een slimme kerel. Hij is intelligent. Hij is behoorlijk grappig.

Hij is een soort hartenbreker op de campus als hij voor het eerst arriveert.

Zorg: Nou, ik denk niet dat hij het zo ziet, maar hij houdt ervan dat mensen dat zeggen. Ik heb het gevoel dat hij een behoorlijk samengestelde kerel is. Er moet een reden zijn waarom de vrouw die met hem trouwde met hem trouwde (Katie’s moeder, gespeeld door Connie Britton), omdat ze een natuurkracht is en heel slim, en er moet ook iets aan hem zijn dat formidabel is, dat aantrekkelijk is. Dus ik probeerde me op dat aspect ervan te concentreren. Hij is niet volledig gevormd. Hij heeft wat ruwe kantjes, maar ik denk dat er ook sprake is van zelfbewustzijn. Hij weet waar de meeste van zijn fouten liggen. Hij weet gewoon niet hoe hij beter kan worden. Het voelde voor mij als een deel van zijn reis vanaf de top in termen van dat Rooster-personage en wat dat voor hem betekent.