Aantekeningen uit de studio’s van Tracey Emin, Bella Freud en Christian Marclay

Het atelier van een kunstenaar is van nature een privéruimte – een plek waar vallen, opstaan ​​en weerbarstige processen zich ontvouwen buiten de ogen van anderen, lang voordat het voltooide werk de galerie bereikt. Vandaag opent er een nieuwe tentoonstelling om Incubator in Londen biedt echter een zeldzaam inzicht in deze weinig geziene werelden.

Door bijna 50 bijdragers uit verschillende generaties en uit een hele reeks creatieve disciplines uit te nodigen om deel te nemen, was de opdracht eenvoudig: dien één enkel object in, vastgespeld, geplakt of op een andere manier aan de muur bevestigd, dat hun denken de afgelopen maanden heeft gevormd. Samen vormen ze een soort collectieve studiemuur, opgebouwd uit schetsen, referenties en haastige aantekeningen voor zichzelf Tracey EminMichael Armitage, Christian Marclay, Paul Simonon, Francesco RissoClaire Keegan, Belle FreudHarland Molenaar, Talia Byre en Amanda Harlech, om er maar een paar te noemen.

De tentoonstelling presenteert een verfrissende focusverschuiving, weg van het voltooide werk, maar pauzeert in de momenten van privédenken, planning en persoonlijke referentie die eraan voorafgingen. Voor Angelica Jopling, oprichtster van Incubator, was het een kans om een ​​van haar favoriete aspecten van de curatoriële reis te delen: het bezoeken van kunstenaars in hun werkruimtes. “Ik heb het geluk om deze kant van de kunstenaarswereld vaak te zien; studiobezoeken zijn zelfs een van mijn favoriete aspecten van de Incubator”, vertelt ze aan AnOther. “Het is een intieme en kwetsbare ruimte waar de kunstenaar een buitenstaander in kan uitnodigen. Ik denk dat er iets waardevols schuilt in het onthullen van wat het denken van een kunstenaar vormgeeft, of het nu een referentiebeeld, staal, schets, ansichtkaartproef, notitie aan mezelf of een klein artefact is.”

Incubator begon vier jaar geleden met een reeks snelle, kortstondige soloshows waarin het werk van onbekende kunststudenten werd gevierd. Sinds hij zijn permanente verblijfplaats in Chiltern Street heeft gevestigd, is de kampioen van nieuw talent de ruggengraat van de programmering gebleven. De tentoonstellingen hebben bijgedragen aan de start van de carrières van kunstenaars als Mary Stephenson, die later een solotentoonstelling had in de galerie van White Cube in Parijs en dit jaar deel uitmaakte van een campagne van JW Anderson. Incubator heeft ook het nest gevlogen met een tijdelijke ruimte in New York, met plannen voor een nieuwe pop-up in een nieuwe stad in 2026.

Notes from the Studio breekt met de gebruikelijke werkwijze van de galerie, niet alleen omdat de tentoongestelde werken technisch gezien helemaal geen kunstwerken zijn, maar ook vanwege de mix van kunstenaars, iconen uit de kunstwereld, schrijvers en modeontwerpers. “Ondanks al deze praktijken zijn we zo gewend aan het zien van het eindproduct – of het nu een kunstwerk, een album, een catwalkcollectie of een roman is – dat we zelden te zien krijgen wat deze artiesten daar heeft gebracht”, zegt Jopling. “Het is alsof je het gordijn van de Tovenaar van Oz optilt en de kostbare en vaak mysterieuze kiem van een idee vindt.”

Deze werken werden uitsluitend voor de kunstenaars op de ateliermuren geplaatst, die vermoedelijk dachten dat anderen ze niet zouden zien. Velen hebben misschien geaarzeld om privé- of onvoltooid werk te delen, maar dat geldt niet voor YBA-legende Tracey Emin, die haar carrière heeft besteed aan het omzetten van dagboekkrabbels in vervalste kaarsen en het verweven van haar diepste gedachten in bijtende schilderijen.

“Het ligt al meer dan drie jaar in mijn studio”, vertelt Emin aan AnOther over haar aantekening voor Incubator, een diepzeeblauwe aquarelcollage gemaakt toen ze midden in een gevecht tegen blaaskanker zat (de kunstenaar ging vorig jaar in remissie). Emin zal in februari 2026 een grote overzichtstentoonstelling openen in Tate Modern, getiteld A Second Life, waarin haar vroege werken, ziekte en herstel in kaart worden gebracht. “Het is een collage gemaakt van uitknipsels van tekeningen uit mijn schetsboek. Ik vond de vormen vreemd seksueel. Ik schreef Strange Diamond vanwege de vormen. ‘Diamond’ verwijst ook naar iemand die heel bijzonder is. Ik hou van dit object dat gewoon in mijn atelier straalt.”

Elk ‘biljet’ is op de galeriewand gemonteerd met de originele tape waarmee het oorspronkelijk was opgeplakt. Losel Yauch – een Tibetaans-Amerikaanse schilder gevestigd in New York die twee keer met Incubator heeft geëxposeerd – deelde een vroege kaart van een van haar schimmige, pastelkleurige droomwerelden, waar een grof getekende kat onderdak vindt onder een keukentafel. “Ik schets niet vaak dingen, maar ik kon de lay-out niet achterhalen en heb het gewoon opgeschreven”, zegt ze. “De verhoudingen kwamen er een beetje langgerekt en vreemd uit. Het is absoluut geen objectief goede tekening, maar uiteindelijk vond ik hem leuk en heb ik hem gehouden. Het is leuk om een ​​kleine versie of schets te hebben om in mijn atelier te bewaren, zelfs nadat een schilderij is verkocht en naar zijn nieuwe huis verhuist.”

De galerij is te zien tot januari en sluit het jaar daarvoor en onthult in 2026 een reeks solotentoonstellingen waarin de opkomende artiesten Harry Grundy, Katherine Qiyu Su, Xiaochi Dong en Charlie Gosling in de spotlight staan. Voorlopig biedt Notes from the Studio een zeldzame kans om te blijven hangen in de schoonheid van het onafgemaakte en een glimp op te vangen van de innerlijke gedachten van een aantal opmerkelijke creatieve geesten.

Aantekeningen uit de studie is tot en met 31 januari 2026 te zien in de Incubator in Londen.