Door middel van grote wandtapijten van stoffen stroken met franjes onderzoekt Abdoulaye Konaté de moderne relevantie van oude tekens en symbolen. De Malinese kunstenaar begon in de jaren negentig met textiel te werken, toen het hem duidelijk werd hoe wijdverbreid ze zijn in ons dagelijks leven, van kleding en huishoudelijke artikelen tot gereedschappen en meer. Uit deze vroege interesse ontstond wat een onderzoeksgedreven artistieke praktijk is geworden, en vandaag de dag brengt hij lange, gestikte stukken uit Bazin En naar de stad stoffen voor dynamische, grotendeels abstracte werken.
Konaté en zijn team creëren elk monumentaal wandtapijt volledig met de hand, van het verfproces tot het knippen en naaien. De uiteindelijke lay-out vindt meestal plaats op de studiovloer nadat de kunstenaar met marker schetst en deze voorlopige tekening digitaal verfijnt om de exacte compositie te bepalen.
De meeste werken bevatten gradiënten, beginnend met lichtere kleuren onderaan, voordat ze bovenaan diepe marineblauwe, rode en zwarte tinten bereiken. Patronen en verschillende motieven komen vaak uit de verzamelde stroken naar voren als een manier om een beroep te doen op de brede onderzoeksinteresses van de kunstenaar op het gebied van ‘Malinese ambachten, Tibetaanse kunst, Tunesische keramiek, Berbertextiel, enz.’, aldus een verklaring van Tempel.
‘Motif du Mandé et Calao Sénoufo’ heeft bijvoorbeeld een geometrisch merkteken dat zijn oorsprong vindt bij de Manding-bevolking in West-Afrika. “Ik heb dit symbool genomen en gedeconstrueerd, het opgedeeld in een centraal element en vervolgens geprobeerd het van beide kanten te herwerken”, zegt de kunstenaar in een video-interview. Dit enorme stuk, dat wel 5 meter lang is, heeft ook kleine exemplaren Kalao-vogelswat voor de Bambara-stam wijsheid en bescherming vertegenwoordigt. Er wordt ook aangenomen dat ze de communicatie tussen ons rijk en het spirituele vergemakkelijken.
Ondanks haar toewijding aan textiel vergelijkt de kunstenaar haar werk met schilderen en de manieren waarop het zelfexpressie mogelijk maakt. “Het materiaal verandert, maar ik beschouw het als schilderen”, voegt hij eraan toe.
Als je in Parijs bent, kun je Konaté’s nieuwste tentoonstelling zien, De substantie van de werkelijkheidof De substantie van de werkelijkheidis tot en met 31 december te zien in Templon.
