Reflecteren op het posterarchief met met voormalige presidenten van AIGA NY Juliette Cezzar en Chelsea Goldwell
Het is leuk (INT):
Wij zijn benieuwd of er voor jou opvallende posters in de collectie zitten?
Chelsea Goldwell (CG):
Persoonlijk voel ik een connectie met de frisse dialoogposter van Sagmeister. Ik herinner me dit punt in mijn carrière en de evolutie naar het maken van dingen die handgemaakt en menselijker aanvoelden. Maar ze zijn allemaal zo interessant om naar te kijken. Omdat ik in het bestuur heb gezeten en actief betrokken ben geweest bij de evenementenplanningscommissie, doen de posters me nadenken over hoe deze ontwerpers waarschijnlijk kansen boden om zich vrijelijk te uiten en plezier te hebben, en dat maakt me erg blij.
Juliette Cesar (JC):
Ik hou van ze allemaal, vooral die uit de late jaren negentig, terwijl ik optimistisch probeer uit te vinden hoe de relatie van het veld met de computer de esthetiek zou veranderen. Wat we niet wisten is dat dit soort werk nooit meer gemaakt zou worden, niet omdat de esthetiek verouderd was, maar omdat technologie de manier waarop we communiceren veranderde. Halverwege de jaren 2010 moest elke boodschap op magische wijze in elk medium op elke schaal veranderen. Instagram en TikTok zouden aan de top van de hiërarchie staan en ruwe UGC en algoritmisch bewezen aandachtsstrategieën waarderen boven alles wat daadwerkelijk tijd en talent kost.
Deze veranderingen betekenden ook dat de vroegere regionalismen die we vroeger hadden, waarbij visueel ontwerp er anders uitzag als je in Los Angeles, Chicago of New York was, grotendeels verdwenen. Toen ik halverwege 2010 bij AIGA NY was, hadden we het daar vaak over: wat betekende NY eigenlijk? Daar hebben wij op gereageerd Het creëren van de staddat was een brede verzameling projecten over meerdere jaren die rechtstreeks met buurten werkten en een impact hadden.
INHOUD:
Wat zegt het archief volgens jou over de designgeest van New York? Wat maakt de creatieve scene van de stad zo individueel en onderscheidend?
CG:
Het is nieuwsgierig, inspirerend, ambitieus en uitstekend. De beste ontwerpers ter wereld zijn in New York. De mensen hier doen altijd iets om hun eigen creatieve geest te voeden: rommelen, schrijven, onderzoeken, verzamelen, discussiëren, creëren. Het is een aanstekelijke en opwindende energie om deel van uit te maken.
JC:
Het ontwerpethos hier is er altijd één geweest van ‘Ik doe wat ik wil’: kunnen doen wat je wilt met de mensen met wie je het wilt doen, voor het publiek dat voor jou belangrijk is. Dit was in New York slechts gedeeltelijk mogelijk omdat New York geen stad met één industrie is zoals LA of San Francisco. We hebben hier alles wat belangrijk is voor design – uitgeverijen, technologie, financiën, onderwijs, entertainment, horeca – en alle soorten studio’s, bureaus, adviesbureaus en winkels.
CG:
Hier waarderen mensen design op een andere manier dan elders. Het is niet leuk om te hebben, maar een noodzaak. Design is een krachtig instrument dat verandering en cultuur kan beïnvloeden; New Yorkers hebben dat altijd begrepen en omarmd.
