HoofdafbeeldingAmiri herfst/winter 2026Foto door Paul Phung
Er is veel gemythologiseerd over Laurel Canyon in de jaren zeventig, het losse netwerk van huurhuizen, opnamestudio’s, informele saloons en open deuren verborgen in de Hollywood Hills. Muzikanten, kunstenaars en schrijvers die zich tussen keukens, tuinen en huiskamers bewegen – sterren als Joni Mitchell, The Byrds, The Doors en Frank Zappa zouden liedjes voor elkaar hebben gespeeld, gefeest, drugs gebruikt en met elkaar geslapen en in vrijheid geleefd hebben terwijl ze de muziek schreven waar we vandaag de dag nog steeds naar luisteren. Creativiteit breidde zich uit in het dagelijks leven en de identiteit werd mede gevormd door de chaos en de rust die de buurt bood. AmiriDe collectie Herfst/Winter 2026 plaatst zichzelf in het centrum van deze geografie. “Ik was niet geïnteresseerd in het opnieuw creëren van dat tijdperk”, vertelt ontwerper Mike Amiri voorafgaand aan de show aan AnOther, “maar in het vastleggen van een geest van creativiteit als een manier van leven.”
En net als de kronkelende, poreuze straten van Laurel Canyon ontvouwt de collectie zich als een reeks verbindingen tussen ambacht, identiteit en het dagelijks leven die diversiteit omarmt. Mike Amiri houdt zich nog steeds bezig met kleermakersexperimenten, maar zoals veel ontwerpers die vandaag de dag werken, richt hij zich minder op het in kaart brengen van nieuw terrein en in plaats daarvan op het consolideren van de wereld die hij al heeft opgebouwd, het consolideren van de taal tot iets coherenters, en het voorstellen van verfijning als middel tot vooruitgang.
Als zodanig wordt betekenis overgebracht door ambacht en materiaal in plaats van openlijke symboliek. ‘De emoties komen naar boven als je dichtbij komt’, zegt Amiri, verwijzend naar het handwerk en de aanwezigheid van menselijke arbeid in de kleding – technieken die door de tijd, slijtage en aanraking waarde krijgen; ieder iets om te koesteren. Die logica strekt zich uit tot in de showomgeving, opgevoerd als een denkbeeldig Laurel Canyon-interieur: gasten zitten in leren fauteuils op patchwork Perzische tapijten, onder warme poelen van lamplicht, met muren vol boekenplanken, alsof ze een privéwoning binnenlopen in plaats van een landingsbaan.
Vanaf de eerste look was het toneel al klaar: een knappe jonge Jackson Browne-lookalike in een diep bordeauxrood maatpak, lang en slank gesneden door jasje en broek, ontspannen met een zachte jaren 70-lijn, halverwege tussen burgerlijk intellectueel en romantische bohemien. De garderobe, ontworpen voor de catwalk door Ellie Grace Cumming, hoofdredacteur van Another Man, is opgebouwd uit herkenbare Amerikaanse archetypen – westerse kleding, officiersjassen, leer, denim – gefilterd door Amiri’s transatlantische taal. Het palet, verzacht door nostalgie, versterkte de continuïteit: merlot en bordeaux, salie en munt, heldere blauwtinten afgestompt door waas. Kenmerkende elementen zoals maatwerk, laarzen en accessoires werden allemaal verfijnd en bijgewerkt. “Het gaat erom de taal te ontwikkelen zonder de ziel te verliezen”, zegt Amiri.
Formele kleding fungeert als de centrale taal van de collectie, maar wordt opnieuw gecodeerd door dagelijks gebruik. Amiri keert terug naar de garderobe van kunstenaars met op maat gemaakte casual en podiumkleding die overgaat in het dagelijks leven, ongetwijfeld de ochtend na de avond ervoor van de rugleuning geplukt. “Dat idee dat podiumkleding alledaagse kleding wordt – formele kleding moeiteloos en persoonlijk wordt – heeft echt iets voor mij geopend”, zegt hij. De resulterende silhouetten geven prioriteit aan lichtheid en mobiliteit: blazers boven Henley-T-shirts, losse, open overhemden, laarzen die nette schoenen vervangen, denim geïntegreerd in avondgarderobe – allemaal heel Americana, vernieuwd voor vandaag.
Materiaalontwikkeling draagt een groot deel van het conceptuele gewicht van de collectie. Fluweelgevlokt denim, getextureerd leer, met de hand geverfd, kettingsteekborduurwerk en gelaagde kralen fungeren als langzame oppervlakken – technieken die betekenis verzamelen door slijtage in plaats van door directe visuele impact. “Ze hebben allemaal een geheugen”, zegt Amiri. “Hoe vaker je ze draagt, hoe meer ze zich openbaren.” Het is een romantisch idee, en het is moeilijk voor te stellen dat de vroege bewoners van Laurel Canyon de neiging hadden om denim te rafelen of naar de pluizenroller te grijpen.
Alle vroege impulsen die Amiri’s identiteit hebben gevormd – de muziekcultuur, de LA-geest, de individualiteit, het ambacht – blijven aanwezig, maar met grotere helderheid en controle verwoord. “Het instinct is niet verdwenen”, weerspiegelt Amiri. “Het is zojuist verfijnd tot een meer zelfverzekerde, precieze taal. Amiri is een wereld geworden.” De variatie in die wereld maakt de medley alleen maar zoeter. “De taal (Amiri) voelt gedefinieerd aan, maar er is nog steeds zoveel ruimte om te ontdekken”, zegt hij. “Na vele jaren van verkenning hebben we een goede plek bereikt, en vanaf hier bouwt alles op natuurlijke wijze verder.”
