Voor inwoners van het Upper Midwest en Canada – het land van de meren – zijn ijshutjes alomtegenwoordig in de winter. Van de enorme tijdelijke dorpen die aan het Winnebago-meer in Wisconsin opduiken steur speerseizoen tot vervallen, met de hand gebouwde hutten verspreid over Ontario Het Simcoe-meerdeze lokale structuren zijn ontworpen rond openingen of luiken in de vloeren, zodat winterharde noorderlingen door gaten in het ijs kunnen vissen. Het is deze unieke traditie, gecombineerd met artistieke flair, die als inspiratiebron dient Art Shanty-projecten.
Elke winter initieert het in Minneapolis gevestigde programma een interactieve reeks projecten aan het limaboonvormige Lake Harriet, een paar kilometer ten zuidwesten van het stadscentrum. Tientallen kunstenaars bouwen unieke hutten die het publiek gedurende vier weekenden kan verkennen en ermee kan communiceren.
Voor het seizoen 2026 gaf het Art Shanty Project opdracht aan lokale kunstenaars Emily Quandahl En Madeline Cochran voor een helder, gastvrij, collaboratief onderkomen. De praktijk van Quandahl draait voornamelijk om schilderen, en Cochran hanteert een multimediale benadering van tweedimensionaal werk, waarbij vaak textiel en weeftechnieken zijn verwerkt.
Voor hun ‘Quilt Shanty’ bedacht het duo een levendig, tapijtachtig patchwork-ontwerp dat het gevoel van comfort naar de grimmige openheid van het meer transporteert. “We wilden het letterlijk aanpakkenschuur dekbed‘door een tastbaar textiel over een landbouwvorm te spannen, in het bijzonder een hoepelhuis’, vertelt Quandahl aan Colossal.
Een traliewerkhuis is een constructie die vaak wordt gebruikt in tuinen en agrarische omgevingen en bestaat uit een tunnel bedekt met PVC-platen, die planten beschermt en het groeiseizoen met enkele weken kan verlengen. Beide kunstenaars groeiden op in de Driftless Region van Wisconsin en Minnesota, onuitwisbaar beïnvloed door de landelijke manier van leven in de regio, waarin landbouw en diepgewortelde gemeenschappen centraal stonden.
“Quilt Shanty” combineert Cochran’s interesse in volksillustraties door middel van mousseline-composities en interactieve houten vierkante puzzelstukjes. Quandahl construeerde het frame van het hoepelhuis en de quilt van 9 bij 16 voet, gemaakt van studioresten, vinyl en dropdoeken die het omsluiten. Passend bij de houten stukken van Cochran ontwierp Quandahl ook een driebladig scherm dat als sleutel tot de puzzel fungeert.
“Tijdens onze maand op het ijs ontdekten we dat bijna iedereen die de barak binnenging een verhaal te vertellen had, of het nu een quilt was die ze hadden geërfd, een familielid dat hen leerde naaien, of een specifiek patroon dat hen aan thuis deed denken”, zegt Quandahl. “Deze samenwerking grijpt echt terug op het idee van een quiltbij. Historisch gezien gingen deze niet alleen over naaien; ze waren sociale ankers voor een gemeenschap door middel van gedeeld werk.”
Ontdek meer van beide Quandahl En Cochran’s werk op Instagram.
