Ongeveer tien jaar geleden, Shinsuke Inoue pakte een stuk Japans hout en sneed een afbeelding van zijn kind uit, “om hun gelijkenis in drie dimensies te behouden”, vertelt de kunstenaar aan Colossal. De liefdevolle uitdrukking van een geliefde in sculpturale vorm leidde tot een nieuwe passie voor houtsnijwerk, vooral met de nadruk op de menselijke figuur.
De stukken van Inoue bezitten een soort elementaire aard of zwaartekracht die hun ingetogen, soms moeilijk leesbare uitdrukking opmerkelijk aantrekkelijk maakt. De figuren kijken vaak recht vooruit en maken onder de juiste hoek sterk oogcontact met de kijker. En net als de manier waarop een kleine betekenisvolle glimlach of een kleine frons kan ontstaan uit de kleinste spiertrekking van de gezichtsspieren, zijn de opvallende karakters fysiek klein, maar hun innerlijke emotionele werelden zijn oneindig.
Inoue werkt intuïtief en laat zich leiden door de natuurlijke eigenschappen van het materiaal. “Ik heb vrijwel geen idee hoe het voltooide stuk eruit zal zien totdat ik daadwerkelijk met het hout ga werken”, zegt hij. “Als gevolg hiervan komt de vorm vaak naar voren tijdens het snijden en verander ik vaak halverwege het proces mijn plannen. De vele mislukkingen houd ik uiteraard geheim.” Hij snijdt altijd met handgereedschap en geeft de stukken zelden een titel.
De kunstenaar verwijst ook naar mensen met wie hij een nauwe band heeft, naar vreemden die hij op straat tegenkomt of foto’s ziet, maar zijn sculpturen zijn geen realistische afbeeldingen van specifieke individuen. In plaats daarvan concentreert Inoue zich op het vastleggen van een soort universele uitdrukking van “de essentie van het menselijk bestaan… Ik hoop dat de inherente aantrekkingskracht van hout, gecombineerd met zijn vorm en kleur, resoneert om de essentie van de mensheid zelf over te brengen.”
Kijk naar meer Instagram.
