Mark Howard Thomas neemt ons mee door het Mood Board voor zijn Carven-debuut

In een seizoen vol sensationele debuten, Mark Howard Thomasontwerpdirecteur bij Snijdeen andere weg ingeslagen. Voor zijn eerste show in dit beroemde Franse huis wilde de getalenteerde Britse ontwerper iets intiems uitdrukken. “We waren ons ervan bewust dat andere zeer grote huizen dat seizoen veel lawaai zouden maken, dus het was de bedoeling om iets te creëren dat rustiger en doordachter aanvoelde”, zegt hij over zijn beslissing om de collectie te tonen in het huis van het merk op de Champs-Élysées. Dat idee van thuis en intimiteit kwam ook naar voren in zijn ontwerpkeuzes, met kleding geïnspireerd op beddengoed en tafelkleden.

“We dachten aan thuis. We hadden de radio op de achtergrond aanstaan ​​als mensen bij de show arriveerden en er ontstond een frisse, groene geur voor de kamer door Dageraad Goudwormwaar geuren voor gemaakt worden Bentley, Disney en vele anderen’, zegt de ontwerper, wiens modellen via een binnenplaats de straat op liepen in een eenvoudig maar opvallend gebaar dat zijn verlangen uitdrukte om elegante kleding te maken voor het echte leven van moderne vrouwen. ‘Ik dacht in de zomer aan de Carven-vrouw. Het is Parijs, het is juli, het is knus en warm, en ze is een beetje uitgekleed, maar niet op een vulgaire manier. Ze is onderweg, ze is in de stad”, zegt hij.

Hoewel het zijn eerste collectie als creatief directeur was, kwam Thomas in 2023 bij het huis werken en werkte hij mee Louise Trotterdie vertrok om zich aan te sluiten Bottega Veneta vorig jaar. “Voor mij waren wij het eigenlijk die van het eerste hoofdstuk naar het tweede hoofdstuk van het merk gingen”, zegt hij.

Mark Howard Thomas, Carven’s Design Director, met afbeeldingen van zijn SS26-moodboard

Zijn uitgangspunt was een foto van Madame Marie-Louise Carven, gekleed in een witte rok en blouse, in de salon boven de winkel. “Ze werd 105. Ze had twee echtgenoten, die allebei antiquairs waren. En ik denk dat ze veel plezier en vreugde in haar leven heeft gehad”, zegt hij over de couturier die aan het hoofd stond van de naoorlogse confectierevolutie in Frankrijk. Het merk heeft zich altijd gericht op de garderobebehoeften van vrouwen. “Ze was een kleine vrouw die op zoek was naar kleding die bij haar zou passen in de couture. Daarom begon ze. (Het was) uit een behoefte, wat volgens mij altijd een goede manier is om een ​​bedrijf te starten”, zegt hij. “Een van de andere verhalen waar ik van hou is dat toen ze haar eerste parfum lanceerde, ze met babyflesjes parfum door de hele stad vloog. Ze was een zakenvrouw en heel slim. Ze reisde met de collectie naar Azië en Amerika”, zegt hij. “Ik voel me verbonden met haar gevoel voor plezier. Dat ben ik zeker: een gevoel van vreugde tijdens wat je doet. En het idee dat je iemand aankleedt en ervoor zorgt dat die persoon zich zelfverzekerd en geweldig voelt.”

Zijn studio bevindt zich in hetzelfde gebouw als haar oorspronkelijke studio, en Thomas zegt dat de aanwezigheid van de oprichter voelbaar is in zijn studio. ‘Soms blaast ze hier de ramen op omdat we in haar oorspronkelijke hoofdkwartier zitten. Ze had haar studio op de eerste verdieping. Als je niet zeker weet of iets goed gaat, is er die wind. Weet je, het is een oud gebouw, dus het is Madame Carven.’ Hier legt hij de gedachte achter zijn debuutcollectie uit.

WIT

We wilden iets dat bijna aanvoelde als een gehemeltereiniger van waar we zijn geweest, maar nog steeds in de geest van wat we hebben gedaan. Op mijn moodboard zit dus veel wit. Ik had het idee dat wit iets is dat een nieuwe pagina is, een lege pagina. Er valt iets neer te zetten.

FRANSE HUISKLEDING

Er was een verwijzing naar het Parijse huis: tafelkleden en het nemen van vierkanten stof en deze manipuleren voor het lichaam. Het was iets waar we mee speelden. We gebruikten een speciale techniek op de rand van sommige stoffen, genaamd doorboorde nagel. Het is eigenlijk een borduurwerk dat je op kussenslopen of servetten gebruikt. Er is een speciale machine waar je de stof doorheen haalt en als hij klaar is, ontstaan ​​er kleine vierkantjes die met elkaar verbonden zijn. We gebruikten deze machines in de studio om een ​​aantal kledingstukken af ​​te werken.

BLONDE KELDE

Dit komt uit het Carven-archief. Madame Carven schonk al haar (mode)collecties aan Galleria-museum. Alles wordt gecatalogiseerd in een online systeem en elk seizoen focussen we op 10 tot 15 stuks om van dichtbij te bekijken. Dit seizoen hebben we nog veel meer op maat gemaakte stukken gemaakt en dit was er één. Ik vond de manier waarop het kant op de stof was aangebracht in zekere zin helemaal leuk, het is niet alleen maar een detail. Ik hou van de kleine opening aan de achterkant. Het is bijna een projectie van iets sensueler.

ZOMERVIBE

Ik vind de vorm van de stoelen op deze foto prachtig. Ik vind het geweldig dat ze buiten zijn. En ik hou van het groen. Het voelt als zomer. Het voelt ontworpen, maar het voelt niet te gestileerd aan. Het wit in het niet-glanzende aspect voelt ook behoorlijk Carven aan. Het ligt heel erg in de geest van hoe we afbeeldingen op onze sociale media hebben gemaakt. Ik kan me ons label en onze branding daarbovenop voorstellen. Wij voelen het gewoon.

TRANSPARANTIE

Ik dacht erover na in de hitte, in de zomer. Dat gevoel van door de stad lopen, met een beetje transparantie, er beweegt lucht doorheen. We gebruikten een prachtige zijden organzastof geïnspireerd op deze afbeeldingen. De eerste afbeelding, waarop twee meisjes in de rokken te zien zijn, is een verwijzing naar de stof. En dan die waar ze naartoe gaan, en je kunt zien dat het een stad is, het gaat veel meer om de geest.

MEVROUW CARVEN

Ik las dat ze in 1993 een orchidee had gekweekt. Ik vond het fascinerend, maar dacht: hoe vertaal ik dit naar iets dat niet twees, overdreven vrouwelijk of openlijk bloemig aanvoelt? Het werd behoorlijk architectonisch en abstract. Zo is er de broek waarvan de tailleband omvalt, geïnspireerd op de structuur van de bloem.

HERENKLEDING

Ik hou wel van een beetje mannelijke verwijzing daarin, zoals de gelaagde katoenen overhemden en de foto van de drie mannen in geheel wit uit een oude L’Uomo Vogue. Het geeft je dat frisse zomergevoel. Er is zeker sprake van een mannelijk-vrouwelijk spel dat zich in contrast afspeelt.

JEAN PROEF

Het is één Jean Prouvé deur. Ik hou van de textuur en het spel met kleur, van wit op wit.

PARELS

De parels zijn belangrijk geweest voor het huis en we hebben er in verschillende vormen mee gespeeld. Het kunnen knopen of ritslussen aan de achterkant zijn. Voor deze collectie droegen we ze op manchetten en hadden we volledige parelstukken. Zowel de voorkant van een tas als een schoen waren volledig geborduurd met parels.

Marie-Louise Carven met de orchidee die ze kweekte

UITSTEKENDE LINGERIE

Er zit veel Franse lingerie-inspiratie in de collectie. Er was ook transparantie met plooien. Het kwam van een oud vintage kledingstuk waarnaar we verwezen, maar we deden het op een erg vervormde manier aan de bovenkant van die slipdresses.

Fotografie van Tom Modol. Afkomstig uit nummer 10 van tijdschrift 76 – CREATIVITEIT, VERANDERING, VRIJHEID – NU verkrijgbaar. Bestel uw exemplaar hier.

carven.com