Videogames zijn geobsedeerd door remakes. Het kan de enige manier zijn om de toekomst veilig te stellen.

Als er één trend is die de afgelopen tien jaar de media heeft gedomineerd, dan is het wel de poging om te profiteren van nostalgie. Disney heeft eindeloos nagestreefd live-action remakes en de glorie van oude Star Wars-avonturen en tv-shows zoals Koning van de Heuvel, SchrobtEn Malcolm in het midden alle opwekkingen krijgen. Videogames zijn ook geen onbekende in het kapitaliseren van nostalgie, aangezien er alleen al dit jaar ruim twintig remakes of remasters zijn verschenen.

Eerder dit jaar min beoordeling van Metal Gear Solid Delta: Slangeneter vroeg zich af waarom we games maken en welk doel een remake zou moeten bereiken. Omgekeerd Gerestaureerde serie probeerde die vraag te beantwoorden door met de geesten achter alles te praten Final fantasy 7 remake naar systeemschok, en een rode draad die door al deze gesprekken liep, was het idee van ‘troost’, zowel voor spelers als makers. Vooral iets waar Larry Kuperman, VP Business Development over gaat Nachtduikstudio’szei is me echt bijgebleven.

“Games hebben altijd een emotioneel element gehad, toch? Games als kunstvorm hebben altijd emoties bij ons kunnen opwekken”, zegt Kuperman. “Ik denk dat als je naar remasters (en remakes) kijkt, je in een periode van onzekerheid en verandering echt troost kunt vinden in het spelen van iets dat zowel bekend als nieuw is.”

Nostalgie is altijd moeilijk te omschrijven geweest, maar ik denk dat het warme gevoel van comfort een passende omschrijving is. En het is gemakkelijk in te zien waarom er op dit moment veel vraag is naar comfort. Te midden van moeilijke tijden is het voor gamers moeilijk om te investeren in onbewezen ideeën en hardware. Zelfs als je verder kijkt dan de toestand van de wereld of de kosten van levensonderhoud, verkeert de videogame-industrie in grote problemen: duizenden ontslagen, studiosluitingen, geannuleerde projecten. Dit heeft een drastisch effect gehad op het landschap van de industrie, en hoewel zij dit misschien niet direct voelen, voelen spelers dat wel.

Maar dat is niet het geval met een gevestigd merk als Final Fantasy of Metal Gear Solid waarvan veel mensen weten dat ze er waarschijnlijk van zullen genieten. Vanuit consumentenoogpunt zijn remakes en remasters een gegarandeerde overwinning. Je bent gehecht aan het originele spel, dus je weet, in ieder geval tot op zekere hoogte, dat je er iets van zult genieten.

Vanuit de meer cynische zakelijke kant is het logisch dat bedrijven zwaar zullen investeren in remakes: er zijn vaak minder concepten en prototypes en een meer gegarandeerd rendement. We hebben genoeg voorbeelden van gerealiseerde remasters die geld opstrijken, en dat zullen we altijd blijven doen.

Maar wat mij het meest verbaasde bij het afnemen van deze interviews, is hoe consistent en zelfverzekerd de ontwikkelaars vonden dat het opnieuw maken van games innovatie of stof tot nadenken over de toekomst van deze franchises creëerde. De vraag waarom games opnieuw worden gemaakt, heeft een veelzijdig antwoord.

Voor Falcom, Trails in the Sky 1e hoofdstuk laat nieuwere ontwikkelaars de “roots” van Trails ervaren en tegelijkertijd dienen als een onderzoek naar wat de serie had achtergelaten. In zijn grootse vertelambities heeft Trails enkele van de meer pittoreske, beknopte verhalende accenten verloren die ervoor zorgden dat de serie beperkt en persoonlijk aanvoelde. Dankzij de remake van Trails in the Sky kon Falcom het geruststellende gevoel herontdekken dat de serie zo populair maakte, de ‘gezelligheid’ waar het zo van hield.

Voor het team op Age of Mythology: opnieuw verteldgaf de remake niet alleen de kans om een ​​klassieker te updaten en hem beter dan ooit te laten spelen, maar ook om spannende nieuwe ideeën op te leveren. Uitbreiding als Pijlers van de eeuwigheid En Hemelse speer nieuwe Chinese en Japanse pantheons toegevoegd, grote gameplay-veranderingen en nieuwe campagnes; Opnieuw verteld heeft nog steeds het geruststellende gevoel van het origineel, maar barst van de nieuwe energie.

Voor zowel Final Fantasy als Draken zoektochtontwikkelaars benadrukten dat deze remakes een kans boden om fans te “verrukken” en tegelijkertijd een nieuw pad voor de toekomst te banen. En een groot deel daarvan is dat studio’s en ontwikkelaars zien wat ze kunnen doen als oudere ideeën en nieuwe technologie elkaar ontmoeten.

“In de jaren negentig ontwikkelde gaminghardware zich zeer snel, wat talloze meesterwerken voortbracht. Dertig jaar sindsdien is de technologie dramatisch vooruitgegaan, waardoor een nog groter bereik mogelijk is van wat kan worden uitgedrukt.” Final Fantasy 7 Wedergeboorte zegt regisseur Naoki Hamaguchi. “Ik geloof dat het gebruik van deze vooruitgang om titels uit die tijd te reconstrueren nieuwe ervaringswaarde creëert.”

Zelfs met Metal Gear Solid Deltade remake die deze hele interviewserie lanceerde, direct horen van producer Noriaka Okamura veranderde de manier waarop ik de titel zag. Het ethos van het project was om “een remake te creëren die te trouw was” die het grootste respect betoonde aan het origineel en over de hele linie weinig veranderingen aanbracht. En hoewel ik persoonlijk misschien iets anders uit een remake zou willen, moet ik het team prijzen voor het hebben van een visie en het vasthouden daaraan. Zelfs in dit geval voelt Okamura alsof een remake die een beetje verandert, de juiste stap zou kunnen zijn in de richting van het creëren van iets innovatievers.

Elke ontwikkelaar met wie ik sprak, zei iets soortgelijks. Sommigen, zoals Hamaguchi, zijn fans van het originele spel en hebben hun talenten en ideeën gebruikt om het opnieuw te definiëren. En ik denk dat dit is waar dit idee van ‘comfort’ terugkomt.

Met remasters en remakes heb je al een bekende hoeveelheid: je kent de sterke punten van een serie en de essentie van elke inzending. Het geeft ontwikkelaars een solide basis waarop ze nieuwe interpretaties en elementen kunnen toevoegen. Alleen door dit proces kunnen we zulke dingen krijgen Final Fantasy 7-remake ongelooflijk vechtsysteem, of Nightdive herleeft gesneden inhoud van het origineel Schaduw mens.

Omdat videogames zo iteratief zijn, voelt het alsof herhalingen een veel groter doel dienen dan bij andere entertainmentmedia. In een sector die nog relatief jong is, is het belangrijker dan ooit om van het verleden te leren en nieuwe technologie te integreren.

Er valt veel af te leiden uit deze interviews, maar eerst en vooral is dat remakes en remasters nergens heen gaan, en dat is maar goed ook. In een industrie die op zoek is naar vaste grond, kan een vleugje nostalgie levengevend zijn, en misschien precies wat iedereen nodig heeft om het hoofd boven water te houden en hits te blijven maken.