HoofdafbeeldingFotografie door Yujin Lim en Abi Turner.
Een traditie, een overgangsritueel, een inwijding, misschien zelfs een milde vuurdoop: de Weergave opnieuw instellenvoorheen bekend als de White Show, keert elk jaar in december terug Centraal Sint Maarten‘eerstejaars student modevormgeving. De opdracht is eenvoudig: creëer een complete look met alleen wit. De afgelopen jaren is duurzaamheid in het curriculum opgenomen, waarbij kleding nu is gemaakt van recyclebaar wit textiel dat opnieuw kan worden geknipt en hergebruikt voor de Reset Show van volgend jaar.
Dit jaar namen 154 studenten deel op het gebied van dameskleding, herenkleding, breiwerk, print en modeontwerpcommunicatie. Zoals altijd werd de show creatief geregisseerd door eerstejaars modebeeld- en promotiestudenten, een oefening in crossfunctionele samenwerking. Het thema was ‘The House’, een huiselijke setting geïnterpreteerd met de gebruikelijke Central Saint Martins-elasticiteit. Bij aankomst kregen de gasten witte sleutels, en in de centrale gang van de Granary Square-campus verschenen abstracte ‘kamers’: televisies, bedden en banken die zo waren gerangschikt dat ze deden denken aan de extra theatraliteit van Lars von Triers Dogville.
Gedurende 25 minuten presenteerden de studenten hun uiterlijk – voor het grootste deel de eerste keer dat hun werk in een catwalkcontext te zien was – vergezeld van de kenmerkende flair van het instituut voor het dramatische. Er liepen sculpturale balken over de vloer, hoofden van papier-maché opgeblazen tot de proporties van yogaballen, modellen die in karren werden geduwd, drukte van binnenuit verlicht door LED-verlichting en treinen die zich meters achter hun dragers uitstrekten. Om hen heen zaten studenten van over de hele universiteit opeengepakt in hoeken, trappenhuizen en bovengrondse bruggen, zich inspannend om zicht te krijgen op het theatrale gebaar dat daarna zou kunnen komen. Het is onmiskenbaar een ervaring.
Hieronder praat AnOther met zes eerstejaarsstudenten modeontwerp die werk presenteerden in de show. Elke look heeft een persoonlijk achtergrondverhaal, gereproduceerd in textiel en vorm. Hier pakken ze de referenties uit die hun ontwerpen hebben gevormd.
“Het uitgangspunt voor deze look was het gevoel gevangen te zitten, gevangen te zitten door de stijgende kosten van levensonderhoud, uit mijn raam te staren en ernaar te verlangen om buiten te zijn. Ik wist dat als ik het financieel moeilijk zou hebben, alleenstaande moeders met nog grotere moeilijkheden zouden worden geconfronteerd, en dat is waar de verstikking van het lichaam begon: de samenleving die vanuit elke hoek dichterbij komt. Nooit de realiteit zien waarmee alleenstaande moeders leven, de manier waarop ze financiële zorgen voor hun kinderen verbergen. Voor mij is het boven alles een kracht.
“Het voelde heel persoonlijk. Ik bracht mijn zomer binnenshuis door, want dagjes uit waren geld dat ik niet had. Mijn moeder is mijn inspiratie – ik gaf drie jongens alle kansen en bouwde mijn zelfvertrouwen op. Het begon als een beetje een domper, maar werd iets heel krachtigs, tenminste voor mij. De manipulatie van de stoffen werd een manier om sociale scheidslijnen te verkennen: William Morris-gordijnen versus plastic gordijnen, traditie versus up in herefordshire-beweging, opwaartse beweging, herefordshire-beweging. tussen klassiek en modern werd bij mij, ik liet mijn vriendin het stuk modelleren, die ook afkomstig was uit een alleenstaande moederhuishouding.
“Het uitgangspunt was Roodkapje met een twist: wat als ze in plaats daarvan de wolf doodde? Ik wilde me verdiepen in speelsheid, kattenkwaad, sleur, fantasie en dat gevoel van onschuld uit de kindertijd, terwijl ik de duistere thema’s onderzocht die me altijd hebben gefascineerd in avontuur: seksualiteit, macht, bedrog en transformatie. Red’s manier om het verhaal terug te winnen waarin haar jeugd zich weer voelde. wordt haar superkracht.
“De look is voorgesteld als de nasleep van de strijd tussen Rood en de Wolf. Ik gebruikte vlechttechnieken om steken na te bootsen alsof het jasje tijdens het conflict uit elkaar was gescheurd en vervolgens op een vreemde, onvolmaakte manier weer in elkaar gezet door de plaatsing van de mouwen en kraag. Ik ben vooral trots op de franjes die zijn ontwikkeld uit de stukken van mijn ultra-suède wollen huid. Nadat ik was gedood, vond ik schoonheid in kleine snitten. Ik heb een achtergrond in economie en internationale betrekkingen, en ik voel me aangetrokken tot concepten die aanvoelen speels, humoristisch en breng mij opnieuw in contact met mijn kindertijd.
“Mijn inspiratie kwam van vrouwen in de politiek en hun outfits, die kunnen bestaan binnen een bepaalde context of gelegenheid om politieke kwesties te vertegenwoordigen. Een andere verwijzing waren gedenktekens, hun strakke lijnen en silhouetten. Om een gedenkteken weer te geven, gebruikte ik een tovenaarstasje dat met behulp van speciale technologie in brand steekt, zodat het kan branden zonder de portemonnee te vernietigen of iemand pijn te doen. Het kan ook verwijzen naar het Vrijheidsbeeld.
“Ik ben altijd geïnteresseerd geweest in politiek vanwege mijn immigratiegeschiedenis en ik vind het belangrijk om mondiale kwesties te begrijpen en erover te praten. Met deze look wil ik mensen eraan herinneren dat er meer dingen zijn dan alleen mode waar we ons op moeten concentreren. Mijn favoriete onderdeel is de merktas, omdat deze een performatief element aan de look toevoegt. Ik ben ook trots op mijn context voor naaien en het patroonmodel past perfect en dat mijn werk perfect past bij de politieke vorm en het politieke patroon. Mijn ervaring met oorlog en immigratie Ik kom uit Oekraïne – ik werd gedwongen mijn stad te verlaten op achtjarige leeftijd toen Rusland Donetsk binnenviel in 2014 en in 2022 moest ik na de grootschalige invasie naar Groot-Brittannië emigreren. Mijn familie is daar nog steeds, vaak zonder water of elektriciteit, wat mij motiveert om alles te doen wat ik kan.
“Ik werd in eerste instantie geïnspireerd door het huidige politieke landschap in Engeland en de controverses die gepaard gaan met het Engels zijn, vooral tijdens de marsen van september. Omdat het onderwerp zo zwaar aanvoelde, wilde ik mijn onderzoek op een komische manier uitdrukken en het idee vertalen dat Engels zijn een grap is. Dit bracht mij bij referenties als Austin Powers en Monty Python, vermengd met moderne stereotypen, aangezien het ook erg actueel was in de stad waar ik ben opgegroeid in de stad. van de gebeurtenissen van september, wat lokaal voor veel vijandigheid zorgde. Door humor Ik wilde het gesprek openen en ervoor zorgen dat mensen zich meer op hun gemak voelen om erover te praten.
“Ik concentreerde me op het idee dat het poloshirt universeel zou zijn in alle sociale klassen in Groot-Brittannië door het kraagdetail te verwijderen en dit op de manchetten en broekzoom te plaatsen. De hoed is geïnspireerd op mijn tijd aan het Eton College, waarbij ik servetten in fleur-de-lis-vormen vouwde vanaf het embleem. Ik ben trots op mijn gebruik van digitaal borduurwerk, aangezien het de eerste keer was dat ik met digitaal borduurwerk werkte en dit in 2D ontwikkelde. mannelijkheid op mijn eigen manier.
“Voor mijn Reset-project, Pure, kwam het uitgangspunt voort uit het opnieuw bekijken van een oude documentaire van de Metropolitan Police over Trident, waar een reeks bewakingsbeelden werd getoond aan een kamer met kinderen – een verloren hoed op straat, een verloren schoen op straat, een slachtoffer van wapencriminaliteit. Wat mij bijbleef was hoe zijn bezittingen, ooit persoonlijk, vormen van bewijs werden die mensen deden nadenken over waar het niet in slaagt, waar het mij in de steek laat.
“Ik wilde het hamsteren verkennen en de angst om iets kwijt te raken waar je hard voor hebt gewerkt – mijn moeder hamstert veel. Ons huis voelt als een tijdsverloop van willekeurige memorabilia die van de keuken naar de woonkamer naar de slaapkamer gaan, waarbij lagen van herinneringen naar boven komen. Een groot deel van de look bestaat uit gelaagdheid en dingen die daar niet lijken in te passen, hoe mensen altijd van de straat worden getrokken, van de straat worden geduwd. Door kleding die uitsteekt, omhoog trekt of opgroeit in Hoxton, Oost-Londen, de mensen om mij heen, vooral mijn vader, hebben bepaald hoe ik kleding zie: veerkracht, uitdagendheid en ervoor zorgen dat het werkt.
“Het uitgangspunt voor deze look was mijn huis, gezien door de lens van de topografie: de hoogte- en dieptepunten van de aarde en de manier waarop het zand voortdurend verschuift, wat voelde als een parallel met mezelf. Ik noemde de look ‘A Grain of Sand’ om ons eraan te herinneren dat onze zorgen allesoverheersend kunnen lijken, maar dat we slechts kleine korrels zijn in een uitgestrekt, even menselijk landschap, ook al komen we vaak van de ene plaats naar de andere.”
“Ik wilde de schoonheid ontdekken van het vinden van een huis op meerdere plaatsen, ook al kan het soms lijken alsof je helemaal geen huis hebt. Voordat ik naar Londen verhuisde, vond ik een verkalkte zandformatie in een juwelierswinkel in Montréal, waardoor ik me afvroeg waar het huis had gestaan voordat het werd verplaatst. Omdat ik me, net als ik, kwetsbaar en verloren voelde, heb ik erin gesneden en de bout vastgemaakt om een schroef op een lichaam te worden. gevouwen kaart, gemaakt van 256 panelen die op één centimeter van elkaar zijn gestikt Mijn werk is altijd op identiteit gebaseerd manier om mijn ervaring als zwarte vrouw uit een immigrantenhuishouden uit te drukken en een denkbeeldige woonstraat te creëren die loopt tussen Montréal, Londen en Benin.
