Toen de NFL en Apple Music Bad Bunny aankondigden als headliner van de Super Bowl-rust tijdens de rust van 2026, verraste de keuze sommigen. Maar voor iedereen die de afgelopen jaren gegevens bijhield, was het onvermijdelijk. In 2022, Bad Bunny’s Een zomer zonder jou herdefinieerde de markt en bracht de streaminggroei van Latijns-Amerikaanse muziek naar nieuwe hoogten. Het werd later het eerste Spaanstalige album dat werd genomineerd voor het Grammy Album van het Jaar. De conclusie is simpel: als u over nauwkeurige, realtime gegevens beschikt, raadt u niet waar de cultuur naartoe gaat. Dat soort vooruitziende blik is precies wat industrieën nu nodig hebben, vooral als AI versnelt veranderingen in een tempo dat bewijs vereist, geen instinct.
In realtime zien we dat AI de muziekeconomie fundamenteel hervormt, en een groot deel van de industrie beweert nog steeds dat het misschien helemaal niet zou moeten bestaan. Het discours rond AI en muziek is beladen met noodzakelijke debatten, van inbreuk op het auteursrecht en compensatie voor artiesten tot het klonen van stemmen en authenticiteit. Deze zorgen zijn terecht en moeten worden aangepakt. Maar terwijl de industrie kibbelt over de vraag of AI zou moeten muziek veranderen, onze gegevens laten het al zien is. Sommige van de daaruit voortvloeiende ontwikkelingen hebben een relevant precedent ter referentie. Een deel ervan vereist snelle actie. Betrouwbare informatie, detectie en meting zijn nodig om dit allemaal te kunnen begrijpen.
Hier om te blijven
Of we het nu leuk vinden of niet, AI-muziek is een blijvertje, en in plaats van ertegen te vechten, moeten we de voordelen ervan begrijpen als een hulpmiddel voor artiesten – om bestaande productieprocessen uit te breiden of om nieuwe manieren te introduceren om muziek te ontwerpen. Uit recente gegevens uit het consumentenonderzoek van Luminate blijkt dat 44% van de Amerikaanse muziekluisteraars zegt zich niet op hun gemak te voelen bij door AI gemaakte nummers. Maar ongemak voorspelt geen gedrag. AI-kunstenaar Xania Monet (gemaakt door muziekontwerper Telisha Jones) had in oktober gemiddeld 8 miljoen wekelijkse wereldwijde on-demand audiostreams na zijn debuut in meerdere Billboard-hitlijsten, waaronder Hot Gospel Songs met ‘Let Go, Let Go’ en Hot R&B Songs met ‘How Was I Supposed to Know?’ De liedjes van Monet raken emotionele genezing, levenslessen en liefdesverdriet en wijzen op het argument dat muziek in de kern gaat over hoe je je voelt, en niet hoe het gemaakt is. Deze tegenstrijdige spanning tussen de aanvankelijke houding van de consument en de daadwerkelijke luistergewoonten is niet nieuw.
Denk eens aan wat er met automatisch afstemmen is gebeurd. In 2009 bracht Jay-Z “DOA (Death of Auto-Tune)” uit, waarmee hij de oorlog verklaarde aan de technologie. Datzelfde jaar brachten The Black Eyed Peas “Boom Boom Pow” en “I Gotta Feeling” uit, beide verankerd door auto-tune-productie. Elk van deze Black Eyed Peas-nummers heeft tegenwoordig honderden miljoenen streams in het protestanthem van de Amerikaanse Jay-Z? Minder dan 40 miljoen De markt sprak. De technologische ontwikkeling heeft gewonnen.
De infrastructuur ontwikkelt zich
Als AI zijn plaats in de muziekproductie blijft verdienen – en alle tekenen wijzen op die onvermijdelijke realiteit – betekent dat niet dat artiesten of rechthebbenden de dupe moeten worden. Dit is waar vooruitziendheid essentieel wordt. De proefoorlogen van eind jaren tachtig bieden een leerzame parallel. Toen Biz Markie in 1991 werd aangeklaagd wegens het uitproberen van Gilbert O’Sullivan, werd de industrie geconfronteerd met een existentiële crisis. Het resultaat was niet de onderdrukking van de technologie, maar de creatie van een volledige licentie- en goedkeuringsinfrastructuur. Detectie en attributie werden de basis van een functionerende markt.
Deze infrastructuur is blijven evolueren in het tijdperk van streaming en transmedia-ontdekking. Miljoenen worden uitgegeven aan oude muziekcatalogi en deze hoge waarden blijken geldig te zijn. Halverwege dit jaar is Led Zeppelin worden was de meest bekeken nieuwe muziekdocumentaire in de VS, en de hoge kijkcijfers leidden tot een aanhoudende stijging van 23% in het aantal streams voor de catalogus van de band. Met name de release van de documentaire bracht Led Zeppelin naar het hoogste wekelijkse cijfer ooit voor wereldwijde on-demand audiostreams: 40,4 miljoen eind februari. Maar wat gebeurt er als door AI gegenereerde muziek tijdens het creatieproces inbreuk maakt op het auteursrecht van Led Zeppelin? Ik denk dat we het er allemaal over eens kunnen zijn dat niemand weg mag komen met het stelen van andermans creatieve intellectuele eigendom voor financieel gewin. De industrie moet snel handelen en het beleid moet zo worden geïmplementeerd dat artiesten en rechthebbenden eerlijk en rechtvaardig worden betaald naarmate de aanwezigheid van AI in de muziek zich uitbreidt.
Bij Luminate is het onze missie om de entertainmentindustrie te voorzien van betekenisvolle, objectieve en geloofwaardige gegevens. Als het om AI gaat, is die missie alleen maar belangrijker geworden. Onze gegevens laten niet alleen zien wat er is gebeurd, maar ook wat er nu gebeurt, en in toenemende mate ook wat er gaat gebeuren. Deze zichtbaarheid zorgt ervoor dat belanghebbenden in de hele sector, van labels en uitgevers tot platforms en beleidsmakers, weloverwogen beslissingen kunnen nemen in plaats van reactieve beslissingen. Door AI gegenereerde artiesten die zijn ontworpen voor schaal en goedkope levering zullen zich snel verspreiden. Online en live performance-omgevingen zullen gevuld zijn met algoritmisch geoptimaliseerde inhoud. De technologie wordt steeds geavanceerder, toegankelijker en moeilijker te detecteren zonder de juiste infrastructuur.
We moeten allemaal met dezelfde objectieve informatie werken om door deze vooruitgang te navigeren.
