Toen in 1826 de camera werd uitgevonden, dachten velen dat de schilderkunst zou uitsterven. Maar dat gebeurde niet. In plaats daarvan vonden schilders nieuwe manieren om zich te uiten. Schilders vonden het expressionisme, het impressionisme en de abstracte kunst opnieuw uit. Monet, Munch en later Picasso floreerden allemaal nadat de camera arriveerde.
Toen personal computers in de jaren tachtig gemeengoed werden, bestond de vrees dat creatief denken minder waardevol zou worden. Maar computers openden de deur naar digitaal ontwerp, animatie en nieuwe vormen van verhalen vertellen. Studies zoals Pixaropgericht in 1986, liet zien hoe technologie kunstenaars kon helpen werelden te creëren die voorheen onmogelijk waren.
Wanneer Photoshoppen gelanceerd in 1988, waren fotografen bezorgd dat bewerkingstools de puurheid van fotografie zouden vernietigen. Maar Photoshop breidde uit wat fotografen en ontwerpers konden doen. Het maakte visuele creativiteit toegankelijker en hielp bij het opbouwen van de moderne creatieve economie.
Dus waarom doen AIvandaag de dag ervoor zorgt dat zoveel makers zich bedreigd voelen?
De geschiedenis vertelt ons één duidelijke waarheid: nieuwe technologie heeft creativiteit nooit vervangen; het heeft het altijd uitgebreid. Elke keer dat er nieuwe technologie opduikt, volgt er vooruitgang.
AI Genie kan niet worden bijgevuld
Kunstmatige intelligentie is simpelweg het volgende hoofdstuk. Het kan makers helpen sneller te werken, meer ideeën te verkennen en hun verbeelding met minder barrières tot leven te brengen.
De menselijke verbeelding kan niet door een machine worden gekopieerd. De vonk die tranen teweegbrengt bij de lezers van een verhaal of een bezwijming bij de luisteraars van een deuntje is van nature menselijk: de ongrijpbare kant van creativiteit: talent, smaak, geleefde ervaring, een uniek gezichtspunt en de drang om dat uit te drukken. Maar om deze immateriële zaken om te zetten in iets dat anderen kunnen zien, horen of voelen, zijn ook tastbare dingen nodig: tijd, hulpmiddelen, toegang en middelen.
Dit is maar al te vaak waar grote makers vastlopen. Niet iedereen kan dromen en een wereld creëren die de moeite waard is om voor te zorgen. Maar zelfs degenen die vaak niet over de middelen beschikken om het tot leven te brengen op een manier waar anderen ook van kunnen genieten. Dit is waar AI kan helpen. Het kan geen ziel creëren, maar het kan toegangsbarrières wegnemen door de kosten, tijd, vaardigheden en middelen te verlagen die nodig zijn om creatieve expressie echt tot leven te brengen.
In die zin kan AI een krachtvermenigvuldiger voor creativiteit zijn. Net zoals de smartphone dat deed fotografie universeel kan AI het vertellen van verhalen zelfs democratiseren.
Samenwerking, geen compensatie
Bij het bouwen van een platform voor het vertellen van audioverhalen heb ik gezien hoe AI makers kan helpen, en niet vervangen. Ons platform laat iedereen geserialiseerde audioverhalen schrijven en publiceren. Om hen te helpen, we hebben AI-tools gebouwd die optreden als creatieve partners. Ze schrijven niet voor de auteurs – ze helpen hen. Ze helpen een schrijver consistent te blijven in honderden afleveringen, stellen verhaallijnen voor wanneer de inspiratie stokt en geven realtime feedback over het tempo en de dialoog. Andere tools zetten tekst om in natuurlijk klinkende audio, voegen achtergrondaudio toe of genereren illustraties – functies die voorheen alleen beschikbaar waren voor professionele studio’s.
Deze tools nemen geen banen van kunstenaars over; zij openen deuren voor hen. Veel van onze makers konden het zich niet veroorloven huur professionele vertellers, geluidsontwerpers of illustratoren. Zonder AI zouden hun verhalen nooit gehoord worden. Daarmee bereiken ze miljoenen luisteraars.
Het vervangt de makers niet. Het breidt uit wie dat zal zijn.
Mensen centraal stellen
Grote kunst komt niet voort uit patroonherkenning of waarschijnlijkheid. Het komt voort uit emotie, tegenspraak, nieuwsgierigheid – de dingen die ons menselijk maken. AI kan een schrijver helpen een verhaal te structureren, maar het kan geen liefdesverdriet of hoop voelen. Daarom moeten we systemen voor makers bouwen die deze menselijke makers centraal stellen: transparantie garanderen, creatief eigendom behouden en de bedenkers van ideeën diep waarderen.
Een nieuw hoofdstuk voor creativiteit
We bevinden ons op een beslissend moment in een lange geschiedenis. Het verhaal van kunst En technologie heeft altijd dezelfde lijn gevolgd: ontwrichting, angst, aanpassing en uiteindelijk expansie.
Steve Jobs beschreef ooit de homecomputer (een technologie die een enorme angst veroorzaakte toen deze op de markt kwam) als een ‘fiets voor de geest’. Hij stelde zich een hulpmiddel voor dat ons denken niet zou vervangen, maar het zou versnellen, waardoor de menselijke verbeeldingskracht zou worden versterkt op dezelfde manier waarop een fiets de menselijke beweging versterkt. Het is aan ons om dit volgende hoofdstuk van creatieve innovatie te schrijven. We kunnen AI creativiteit laten reduceren tot algoritmen, of we kunnen er een fiets van maken voor de creatieve geest, iets dat menselijke talenten helpt verder en sneller te reizen.
De toekomst van het vertellen van verhalen mag niet gaan over machines die mensen vervangen. Het zou moeten gaan over meer mensen die meer verhalen vertellen, meer mensen bereiken en meer verbeeldingskracht (en tranen en zwijmelingen) aanwakkeren dan ooit tevoren.
Deadline van Fast Company Wereldveranderende ideeënprijzen is vrijdag 14 november om 23:59 uur PT. Solliciteer vandaag nog.
