Toen ik een kind was, zat mijn favoriete plek ter wereld gebogen over een naaimachine. Ik had oude spijkerbroeken in stukken geknipt, met de hand genaaide restjes stof in nieuwe outfits genaaid en droomde ervan mijn kleren ooit op de catwalk te zien lopen. Mijn notitieboekjes stonden vol met modetekeningen. Ergens in mijn tienerjaren verdween die droom stilletjes naar de achtergrond. Het leven trok mij in een andere richting.
Maar dit jaar dankzij AIIk heb eindelijk mijn eerste catwalkshow georganiseerd tijdens de New York Fashion Week.
Oké, niet op de letterlijke Fashion Week-catwalks in Manhattan, maar op sociale media waar mensen scrollen naar Fashion Week-inhoud. En het wilde gedeelte? Ik heb het op vrijdagavond samengesteld met behulp van mijn eigen AI-aangedreven modemerk, yanabanaan.
De techniek achter de catwalk
De show werd genoemd Archipelcollectie van Stockholmgeïnspireerd door een reis die ik maakte Yasuragieen spa in Japanse stijl gelegen aan het water buiten Stockholm. Architectonische vormen, blauwe kimono’s en hoge dennenbomen aan het water waren mijn mentale moodboard bij het ontwerpen van mijn collectie.
Zo vertaalde ik inspiratie naar een digitale catwalk:
- Schets voor foto: Ik begon met een ruwe schets van elke look. Met behulp van het Nano Banana-beeldgeneratiemodel van Google heb ik mijn krabbels omgezet in afbeeldingen. Soms genereerde ik twee afbeeldingen (een “begin”- en “eind”-scène) die uiteindelijk een interessanter trackmoment zouden creëren.
- Modellen op de catwalk: Door middel van snelle techniek herhaalde ik totdat al mijn looks dezelfde landingsbaan volgden die ik had versierd met mijn foto’s van het uitzicht op het water vanaf Yasuragi.
- Statisch tot filmisch: Ik heb de afbeeldingen omgezet in korte clips met Halverwege de reis’s videomodel. Het werkte, maar volgend seizoen ga ik met verschillende videomodellen experimenteren. De vloeibaarheid van de start- en landingsbaan is moeilijk!
- Aangepaste soundtrack: Elke show heeft een stemming nodig, zo gebruikte ik zon om een origineel Scandinavisch geïnspireerd nummer te genereren dat het tempo bepaalt.
- Knippen en polijsten: Ten slotte heb ik het allemaal samengevoegd in iMovie, zo ouderwets als maar kan in het tijdperk van AI.
Het resultaat? Eén minuut lang AI-aangedreven trackfilm dat zou bijna kunnen doorgaan voor een indieversie van een Fashion Week-show.
AI is de nieuwe naaimachine
Wat ik zo leuk vind aan dit proces is dat AI de barrière tussen verbeelding en uitvoering heeft doen vervagen. Mijn tienjarige ik kon er alleen maar van dromen om drugs te kopen, werkgelegenheid modellen en het boeken van een plaats. Tegenwoordig heb ik alleen een schets nodig, een stapel AI-modellen om virtuele menselijke modellen te maken, en een beetje nieuwsgierigheid.
En toch stopte het verhaal niet bij de digitale catwalk.
Van schets tot kast
Op een gegeven moment dacht ik er zelfs aan om een platform te bouwen waar modeontwerpers met AI konden schetsen en vervolgens hun kleding konden vervaardigen. Dat idee sudderde totdat ik Flair tegenkwam, een startup in een vroeg stadium die precies dat al deed.
Ik woonde dit voorjaar een van hun sessies bij met een zaal vol modeontwerpers tijdens de San Francisco Design Week. Het formaat leek op een AI-versie van Project Runway. Iedereen maakte een aantal ontwerpen en degene die de komende week de meeste stemmen op zijn platform kreeg, zou tot leven worden gebracht.
De mijne heeft gewonnen.
Ik heb mijn maten opgestuurd en vorige week kwam er een pakketje binnen. Binnenin zat een jurk die was begonnen als een doodle op mijn notitieboekje, de AI-workflow van Flair had doorlopen en naar voren kwam als een echt kledingstuk dat in de fysieke wereld aan elkaar was gestikt. Het voor de eerste keer aantrekken was magisch. Het was dezelfde haast die ik voelde toen ik een kind was dat oude spijkerbroeken in stukken sneed. Maar deze keer bestond de landingsbaan niet alleen in mijn verbeelding. Het hing in mijn kast.
Het grotere plaatje
Voor mij gaat yanabanana niet over het bouwen van een traditioneel modehuis. Het gaat over de vraag: hoe ziet een modemerk dat geboren is in het tijdperk van AI er überhaupt uit? Misschien hoeft er helemaal geen kleding geproduceerd te worden. Misschien staan de catwalks live op Instagram, met soundtracks van generatieve beats, ontworpen met aanwijzingen in plaats van met spelden. En misschien maken deze ontwerpen soms de sprong van pixels naar stof.
En misschien is dat precies wat het modieus maakt.
Yana Welinder is hoofd AI bij Amplitude. Ze was de CEO en oprichter van Kraftful (onlangs overgenomen door Amplitude).
De uiterste deadline voor Fast Company’s Wereldveranderende ideeënprijzen is vrijdag 12 december om 23:59 uur PT. Solliciteer vandaag nog.
