MILAAN — De laatste persoon die een schilderij in handen kreeg dat aan Leonardo da Vinci werd toegeschreven, schoot eruit meer dan $ 450 miljoen op een veiling. Nu maken Italiaanse culturele functionarissen het mogelijk om een gewaarmerkte digitale kopie in beperkte oplage van de ‘Lady with Disheveled Hair’ van het Renaissance-genie te kopen voor ongeveer de prijs van een Lamborghini.
De Italiaanse non-profitorganisatie Save the Artistic Heritage geeft, samen met haar technische partner Cinello, welgestelde verzamelaars de kans om een letterlijke projectie van originele Italiaanse meesterwerken te bezitten, op maat en ingelijst om te passen bij de museumervaring.
Deelnemende musea ondertekenen een certificaat van echtheid en ontvangen in ruil daarvoor 50% van de winst.
“We willen geen stukje technologie verkopen. We willen een kunstwerk verkopen”, zegt John Blem, de in Italië geboren Deense ondernemer die het initiatief heeft opgericht en voorzitter is van Cinello en vice-president van de non-profitorganisatie.
Het delen van de inkomsten is een integraal onderdeel van het project, dat tot doel heeft musea met weinig geld toegang te geven tot nieuwe inkomstenstromen, en een belangrijk onderdeel van het verkoopargument, aldus Blem. De afgelopen twee jaar heeft Save the Artistic Heritage 300.000 euro ($347.000) bijgedragen aan zijn Italiaanse museumpartners, met prijzen voor de digitale meesterwerken variërend van 30.000 euro tot 300.000 euro.
Om de waarde te vergroten, worden ze allemaal verkocht in een beperkte oplage van negen, wat overeenkomt met het conventionele aantal beelden dat uit één enkele mal kan worden gegoten en nog steeds als origineel kan worden beschouwd.
De catalogus met ongeveer 250 Italiaanse kunstwerken is afkomstig van ongeveer 10 Italiaanse musea en stichtingen, waaronder de Pinacoteca Ambrosiana in Milaan, de Capodimonte in Napels en de Pilotta in Parma, die eigenaar is van Leonardo’s onvoltooide schilderij op hout van een vrouw met door de wind geblazen haar, dat voor $ 250.000,- en $ 250.000,- is verkocht.
Blem en een partner zijn bezig met het opzetten van een soortgelijke non-profitorganisatie in de Verenigde Staten, die naar verwachting volgend jaar van start zal gaan.
De digitale kunstwerken verschijnen met achtergrondverlichting op schermen die overeenkomen met hun originelen, waarbij het luminescerende effect grenst aan Technicolor voor felgekleurde meesterwerken als Raffaello’s ‘Het huwelijk van de Maagd’, dat in de muur hangt. De Brera-kunstgalerie in Milaan.
Anderen die te zien zijn in de kantoren van de non-profitorganisatie in Milaan, zoals Leonardo’s winderige portret en Andrea Mantegna’s ‘Lamentation over a Dead Christ’, zijn meer ingetogen. Bij nadere beschouwing zijn de details zichtbaar tot aan de penseelstreek, maar zonder enige textuur die bij het origineel zou kunnen horen.
“Ik moet zeggen dat de digitale kopie van ‘The Marriage of the Virgin’ grote belangstelling heeft gewekt bij mij en bij iedereen die het heeft gezien”, zegt Angelo Crespi, directeur van Brera Art Gallery. “De perfectie, de helderheid, de zichtbaarheid van het schilderij is verbazingwekkend. Maar tegelijkertijd is het niet bedrieglijk. … Als ze dichtbij komen, kunnen mensen op een scherm zien dat het een digitale kopie is.”
Digitale technologie heeft terrein gewonnen in de kunstwereld, waaronder digitale doeken en zelfs televisietoestellen waarop roterende kunstwerken en foto’s worden weergegeven.
Het Van Gogh Museum in Amsterdam heeft geëxperimenteerd met twee tijdelijke projecten: getextureerde, multidimensionale scans van geselecteerde meesterwerken in het Relievo-partnerschap met Fujifilm en de interactieve ervaring ‘Meet Vincent Van Gogh’, gezien door meer dan 1 miljoen mensen wereldwijd.
Luke Gartlan, hoofd van de afdeling kunstgeschiedenis van de Universiteit van St. Andrew, zei dat het project Save the Artistic Heritage een lange traditie volgt van Italiaanse instellingen die kopieën van kunstwerken gebruiken om hun activiteiten te ondersteunen en hun collecties te behouden.
“Italiaanse musea en lichamen hebben een voortrekkersrol gespeeld op het gebied van deze technologieën”, zei hij, daarbij verwijzend naar het Alinari-archief in Florence, een verzameling van meer dan vijf miljoen fotografische materialen uit het midden van de 19e eeuw, en de Vaticaanse Musea, die samenwerkten aan digitale fotografie met ultrahoge resolutie om een gedetailleerd verslag van de Sixtijnse Kapel te creëren.
Het Brera Museum lanceerde vorige week een nieuwe fase van Save the Artistic Heritage, met een tweede serie van negen kunstwerken die kunnen worden gebruikt om donateurs te werven en voor promotionele doeleinden, waardoor de fondsenwervende missie wordt versterkt. Romeinse cijfers onderscheiden ze van de commerciële series.
Brera krijgt 30% van haar budget van zo’n 14 miljoen euro uit donaties, sponsors en andere projecten en slechts 10% van de staat. De rest komt van kaartjes. Elke nieuwe bron van inkomsten is waardevol.
“Save the Heritage is niet alleen maar verkopen”, zegt Brera-directeur Crespi. “Ze creëren een systeem waarmee iedereen die een kunstwerk koopt, kan bijdragen aan het museum.”
De digitale kopieën worden geprojecteerd op schaalschermen met originele kunstwerken in replicaframes. De gepatenteerde technologie omvat een doos met de digitale kopie die wordt ontgrendeld wanneer deze communiceert met het mainframe van Cinello. Computercode maakt elke digitale kopie uniek.
De technologie is gepatenteerd in Europa, de VS en China, plekken waar Blem wil uitbreiden.
In een volgende fase hoopt Blem zogenaamde digitale tentoonstellingen te ondersteunen van meesterwerken die zelden of nooit worden uitgeleend, door ze naar afgelegen en afgelegen locaties te brengen waar toegang tot tentoonstellingen van museumkwaliteit zeldzaam is. Hij noemt ze ‘onmogelijke tentoonstellingen’.
