Op zoek naar een in Londen gevestigde grafisch ontwerper Eloise Aitkens werk, worden we herinnerd aan al het plezier en de vrijheid van publiceren in eigen beheer – knippen, plakken, scannen, herdrukken en volledige controle over elke hoek van de pagina. De glorieus analoge benadering van de ontwerper maakt vaak gebruik van archiefmateriaal om zijn eigen essays, zines en boeken te publiceren over onderwerpen als cyberfeminisme, radicale uitgeefpraktijkof zelfs duiven. Haar favoriete drukmethodes voor deze publicaties wisselen alternatieve technieken af, zoals Risograph en printen op je alledaagse Xerox, maar altijd met een bewust lo-fi uitstraling.
“Ik ben sterk geïnspireerd door radicaal printontwerp, vooral in de jaren ’70 na de geboorte van Xerox”, zegt de ontwerper, “zoals Speerman En OZ-tijdschrift evenals protestbanners en zines. Ik hou van het snelle, onvolmaakte, tactiele gevoel, en ik probeer dit na te bootsen door mijn werk fysiek te bewerken.” Terwijl haar handgemaakte processen zoals collages, scannen en plakken het beste halen uit de zachte, lage resolutiekorrel van de Xerox of het karakter van het vuil en stof dat aan de glasplaat kleeft, gaat het voor Eloise niet alleen om enige esthetiek als je op kopiëren drukt. “Ik ben gepassioneerd over de sociale impact die dit tijdperk had op grafisch ontwerp, en hoe commercieel drukwerk het toegankelijk maakte om snel en fysiek werk te creëren. economisch’, zegt ze. Voor de ontwerper gaat publicatieontwerp minder over polijsten en meer over het doorgeven van dingen om te lezen, zien, aanraken en delen in vaten die het gevoel hebben dat ze een beetje meer ziel hebben.
Veel van het beeldmateriaal dat Eloise op de gedrukte pagina overbrengt, is terug te vinden tussen collecties oud drukwerk, fotografie of in film. Zelfpublicatie zien als een manier om zijn eigen collecties met referenties en onderzoek over onderwerpen als de geschiedenis en de erfenis van Xerox-kunst in zijn boek te verspreiden Hoog papier! Of het curriculum van Paul Soullis over radicaal publiceren in haar boek Dringend klussen!, Eloise brengt beeld en tekst op nieuwe en onverwachte manieren samen. Naast haar liefde voor onafhankelijke cinema en meer onontdekte beelden, is Eloise’s boeken maken ook gevormd door ontwerpers die ‘fundamenteel’ zijn geweest voor haar creatieve reis – ‘zoals EAKpress, David O’Mara en Yasseen Faik om er maar een paar te noemen!’
