Malva Sawada, Edu Piracés en Laura Santarelli kruisten elkaar allemaal terwijl ze bij dezelfde ontwerpstudio in Barcelona werkten. In de loop van de tijd zijn hun gedeelde smaken, stijlen en waarden samengevoegd tot één smeltkroes: Fantasieeen volledig eigen branding- en ontwerpstudio. De groep creatievelingen besloot de sprong te wagen en in 2021 solo te gaan om “meer te experimenteren met projecten en bewuste beslissingen te kunnen nemen over hoe we werken en met wie we samenwerken”, zegt Laura.
Dit gevoel van keuzevrijheid en intentie heeft de afgelopen vijf jaar vorm gegeven aan een reeks indrukwekkende projecten bij Phantasia – samenwerkingen die ruimte hebben gelaten voor diepgaand onderzoek en kritische reflectie op hun positie als ontwerpers hebben verwelkomd. De studio heeft in deze periode op een aantal terreinen gewerkt: kunst, cultuur, mode, lifestyle, architectuur en meer, maar de focus lag voortdurend op hoe design lokale gemeenschappen en partners ten goede kan komen. “Wij geven veel om diversiteit, inclusiviteit en representatie. Een deel van onze praktijk is onszelf afvragen hoe we communicatie toegankelijker kunnen maken, met de nadruk op hoe we de dialoog en samenwerking kunnen weerspiegelen of hoe we kwesties als empathie in onze productie kunnen aanpakken”, zegt Malva.
Bij Phantasia zoekt het team vaak naar projecten die hen in staat stellen net iets anders over design na te denken en met hun gedurfde visuele stijl betekenisvolle kwesties aan te pakken. Zijn campagne voor Barcelona komt eraan besloeg in 2024 alle uithoeken van de stad, en een nieuwere identiteit voor Fantastische landschappen – een tentoonstelling in het Museu Habitat in Barcelona – het team ontwierp een kneedbaar logo van vloeiende lettervormen om de tentoonstellingen weer te geven die het koloniale erfgoed van het museum uitdagen.
Het was geen verrassing dat de meest inspirerende creatieve referenties voor mede-oprichters Malva, Edu en Laura de mensen en projecten zijn die de conventies van communicatieontwerp volledig uitdagen. Edu somt op: ‘Irma Boom vanwege haar radicale benadering van boeken, Enzo Mari en Otl Aicher vanwege hun helderheid en systemen, ontwerper Bea Feitler als een van de eerste vrouwelijke art directors die heeft geholpen een feministisch tijdschrift te creëren en art direction te gebruiken om een culturele en sociale boodschap uit te dragen, en ten slotte Rei Kawakubo die de manier waarop modemerken communiceren heeft getransformeerd.’
