Cecilie Bahnsen’s vrolijke ode aan de dans

Vrouwelijke expressie en de verschillende manieren waarop vrouwen hun stem vinden, hebben altijd geïnspireerd Cecilie Bahnsen – of het nu gaat om schilderkunst, beeldhouwkunst, glas, keramiek of sport, je voelt de invloed van talloze vrouwen in elke hoek van de naamgever van de Deense ontwerper. Dit seizoen richtte Bahnsen haar blik op de danswereld en schakelde voormalig La Horde-danseres Myrto Georgiadi – die in 2024 voor het eerst voor het merk liep – in als een belangrijke creatieve medewerker voor zowel de choreografie van de show als de collectie zelf.

“Ik hou ervan om samen te werken met verschillende vrouwelijke creatievelingen en te zien hoe zij zich uiten”, zegt Bahnsen, die haar herfst/wintercollectie 2026 ontwierp met de schoonheid van dansers en praktische fysieke behoeften in gedachten. “Er zit een echte vrouwelijkheid in dans die ik wilde omarmen.” Dit seizoen zorgde de studio-opstelling met de Kopenhagen-ballerina Maria Kochetkova ervoor dat de dansers zich vrij voelden, in plaats van beperkt te worden door de kleding, terwijl ze fysiek veeleisende routines uitvoerden. “Hoe kun je de naad wijder maken, zodat een danser kan bewegen?” Bahnsen herinnert zich deze vroege gesprekken. “Hoe zit het met het gewicht van de stof? Normaal gesproken heb ik een hoge taille, maar die hebben we moeten laten vallen zodat de dansers elkaar konden vasthouden. Deze samenwerkingen zijn nuttig omdat ze je uitdagen om een ​​nieuwe richting in te slaan en te leren hoe verschillende vrouwen zich in je kleding voelen.”

Op een zwoele donderdagmiddag tijdens de Paris Fashion Week, op een spiegellocatie met uitzicht op de Seine, stelde het merk zijn ‘alledaagse couture’-concept op de proef. Een groep dansers – maanden eerder door Emma Matell op straat gecast in Marseille, velen van hen maakten deel uit van Myrto Georgiadi’s onlangs gelanceerde dansstudio Oráma Atelier – filterden de kamer binnen in de glinsterende, hypervrouwelijke ensembles van Bahnsen, strekten zich uit en liepen over de catwalk voordat ze geleidelijk overgingen in een volwaardige performance. Op de dreunende soundtrack van de Deense componist August Rosenbaum was er een aanstekelijke en voelbare vreugde toen de dansers speels door de kamer zigzagden en pirouettes maakten in veerkrachtige lagen tule en organza. De show, getiteld ‘Practice’, ging over het omarmen van staten van imperfectie en het daartussenin. “Ik heb een zoon van vijf en hij wil gewoon dat alles meteen perfect is”, zegt Bahnsen. “Ik probeer deze schoonheid gaandeweg aan te moedigen, en voor mij belichaamt dans dat.”

Als een gevoel van imperfectie en rommeligheid werd omarmd in de uitvoering van de show, zou hetzelfde niet gezegd kunnen worden van de ontwerpen van Bahnsen: ontzagwekkende, minutieus ingewikkelde sculpturale creaties die de gelijktijdige kracht en kwetsbaarheid van de vrouwelijke vorm kanaliseren. Dit seizoen heeft het merk het vrouwelijke met het functionele op nieuwe en gedurfde manieren gecombineerd, door sculpturale, uitgesneden jurken te onthullen met technisch koord dat zigzaggend over het lijfje loopt – een moderne atletenversie van het korset – sportieve harnasrugzakken druipend van sprankelende stapels bloemenapplicaties en pailletten, en gewatteerde pakken en poefs voor het merk. voortdurende samenwerking met The North Face. Er verschenen ook meer traditionele en formele vrouwelijke looks, met pastelkleurige, bias-cut zijden satijnen jurken die ‘het lichaam echt kussen’ en delicate nachtblauwe en zwarte tule-jurken geborduurd met glinsterende bloemmotieven, terwijl dansspecifieke details meer omvatten balletpumps met pailletten en bloemenapplicaties met jersey g paray langs de benen.

Deze benadering van het mixen van sportieve, casual stukken met meer formele, hypervrouwelijke ontwerpen voelde niet alleen trouw aan de manier waarop dansers zich kleden, maar ook aan Bahnsen zelf. “Een deel van de manier waarop ik het merk zelf draag, is dat ik het op maandag wil dragen en het gevoel heb dat ik het kan waarmaken”, legt ze uit. “Ik wil mijn zoon ophalen van de kleuterschool en dan mijn dag doorbrengen in mijn gezwollen jurk met een trui erover.” De ontwerpen van Bahnsen vereisen om in het echt gezien te worden, zo groot is hun opmerkelijke drijfvermogen en lichtheid – er is een bijna buitenaardse tarting van de zwaartekracht in het spel. “Mijn ontwerpen zijn zo licht en luchtig dat het voelt alsof je een wolk opzet”, zegt ze. “Het is voor mij heel belangrijk dat er echt comfort en gemak in de beweging zit.”

Bahnsen, geboren net buiten Kopenhagen, bezocht de Deense Design School voordat hij bij John Galliano en Erdem ging werken. In 2015 keerde ze terug naar Kopenhagen om haar gelijknamige label te lanceren, waarmee ze in 2017 een plaats verdiende als finalist van de LVMH-prijs en vanaf 2022 een plaats op het programma van de Paris Fashion Week (het merk is verkrijgbaar in meer dan 100 winkels wereldwijd en op Dover Street Markets-posten over de hele wereld in China, Japan, Parijs, New York en meer). Vorig jaar vierde het merk zijn tienjarig jubileum, een mijlpaal die werd gemarkeerd door de opening van een nieuwe winkel in Kopenhagen en een samenwerking met A Magazine Curated by (elk nummer geeft een modeontwerper de vrije hand om zijn creatieve visies in gedrukte vorm te vertalen; eerdere gastredacteuren waren onder meer Yohji Yamamoto, Maison Martin Margiela en Simone Rocha).

Tien jaar, hoe gaat het met haar? “Als we terugkijken is het fantastisch om te zien dat we erin geslaagd zijn om iets gebaseerd op vakmanschap en creativiteit in Kopenhagen naar internationale schaal te brengen”, zegt ze. “Ik heb de afgelopen tien jaar zoveel geleerd. Het was ook ingewikkeld, met de vasthoudendheid om trouw te blijven aan je visie, zelfs als het super moeilijk is, en te leren over de realiteit van wat het betekent om een ​​onafhankelijk merk te runnen, met alle schoonheid en druk die daarmee gepaard gaat. Ik heb nog steeds het gevoel dat er zoveel valt te blijven leren en ontdekken met het merk. En niet alleen daarover.”

Engelachtige, vrouwelijke romantiek vermengd met alledaagse functionaliteit – het is een winnende formule die de noties van de Scandinavische stijl een nieuwe vorm heeft gegeven en van Bahnsen een van de beroemdste ontwerpers van Denemarken vandaag de dag heeft gemaakt. “Ik heb een voorliefde voor details, textiel en volume, maar deze kleding is iets waar je in moet leven”, zegt ze. “Het is waarschijnlijk het meest gecompliceerde deel van mijn creatieve proces, maar het is wat dit ding voortdurend in beweging houdt.” Het innerlijke emotionele leven van vrouwen – zowel creatief als praktisch – is ook de sleutel tot haar ontwerpen. “Ik wil er echt voor zorgen dat mijn stukken goed aanvoelen als je ze draagt ​​en dat je je eigen persoonlijkheid kunt uiten”, zegt Bahnsen. “Ik wil vrouwen in staat stellen hun energie en houding te uiten en zichzelf te zijn.”