Sebastian verlaat het scherm en geeft de voorkeur aan acrylverf op canvas, niet alleen vanwege de tactiliteit, maar ook vanwege de mogelijkheid om op grotere schaal te werken. Op kleinere schaal gebruikt hij kleurpotloden en “rommelige kruisarcering” -stijlkleuren en geniet hij van de lage druk en de kleinere inzet. Vroeger had hij een digitaal bestand ergens in een map op zijn schijf staan, nu heeft hij iets recht voor zich.
Het belangrijkste zijn de prints van zijn studio. “We hebben een jaar geleden een pers gekocht en het was erg leuk om dit in de studio uit te zoeken. We maken nu reliëfprints met hout. De kleuren mengen, het papier met de hand snijden, de verf uitrekken en op de houten planken aanbrengen”, zegt Sebastian. “Alles aan dit proces maakt me gek en ik vind het geweldig. Ik weet niet veel van print en wil graag leren. Iets daaraan is voor mij van cruciaal belang.”
Toch spelen digitale hulpmiddelen nog steeds een ‘grote rol’ in Sebastians werk. Dit is tenslotte de manier waarop hij is opgeleid om te werken, maar nu speelt het een grotere rol bij het documenteren van zijn werk en het laten zien van de wereld wat er allemaal in deze bedrieglijk eenvoudige prenten schuilgaat. Sebastian is altijd een gereedschapsgericht persoon geweest – hij leerde hoe hij iets in 3D moest modelleren voordat hij “iets wist over vorm of kleur” – dus het leren van het “waarom van de dingen” heeft alles voor Sebastian veranderd.
“Alle kanten maken deel uit van mij. Ik hou van humor en houd er ook van om tekenen serieus te onderzoeken. Ik zie mezelf heel erg als een beeldend kunstenaar. Maar ik neem mezelf ook niet serieus, ik heb samenwerkingen gedaan met allerlei merken die mijn werk op billboards of T-shirts zetten”, zegt Sebastian. “Ik ben nieuwsgierig, dus ik probeer nieuwe dingen. Ik kom uit een bescheiden gezin, en musea en kunst maakten geen deel uit van mijn opvoeding. Het vinden van kunst in commerciële mainstream-objecten voelt nog steeds als een manier om contact te maken met het kind dat nog niet weet dat hij van kunst houdt.”
