De beste boekverfilmingen van 2025

“Die zomer werd ik mooi”

Een andere show dit jaar die het culturele gesprek domineerde en middernachtkijkpartijen aanmoedigde om spoilers op sociale media te vermijden, was het derde en laatste seizoen van Jenny Han’s ‘The Summer I Turned Pretty’. Terwijl de YA-serie lange tijd een trouw publiek van Han’s grootste fans trok, trok ‘The Summer I Turned Pretty’ een duizelingwekkend aantal kijkers toen de driehoeksverhouding tussen Belly, Conrad en Jeremiah eindelijk ten einde kwam.

Een groot deel van de verwachting werd met de hand gemaakt door Han, die afdwaalde van zijn boekentrilogie om Belly mee te nemen op een Parijse avontuur waarvan fans niet zeker wisten dat het zou eindigen met het eindspel van het boek. Hij verdient ook een speciale shoutout voor zijn regiedebuut in de door Conrad verteld aflevering 5, die fans de meest dromerige, vrouwelijke POV gaf voor hun liefdesverhaal, zoals prachtig te zien in die perzikscène. — Loree Seitz

“Rad van de Tijd”

“The Wheel of Time” is een zeldzame show die gedurende de drie seizoenen op Prime Video elk seizoen verbeterde. Terwijl het eerste de toetssteen was voor zowel fans van de uitgebreide boekenreeks van Robert Jordan als tv-kijkers die op zoek waren naar de volgende ‘Game of Thrones’, vond het derde – en helaas laatste – seizoen zijn basis en geldt als een van de beste shows van 2025.

Door het vierde boek in de serie aan te passen – ‘The Shadow Rising’, door velen beschouwd als het hoogtepunt van Jordan’s epos – slaagde seizoen 3 van ‘The Wheel of Time’ er eindelijk in om een ​​balans te vinden tussen het opvoeren van grote actiescènes en het vertragen om individuele personages rustigere momenten te geven om van binnen te groeien. Na twee seizoenen van zware wereldopbouw en plotplaatsing, vond de Prime Video-serie in seizoen 3 een groove die fantasy-televisie sinds piek ‘Thrones’ niet meer had bereikt. – Jacob Bryant

“De lange wandeling”

Als levenslange fan van de boeken van Stephen King heb ik altijd het gevoel gehad dat ‘The Long Walk’ onderschat werd, en het is de titel die ik aanbeveel aan lezers die King willen proberen, maar geïntimideerd zijn door het deurstopperkarakter van sommige van zijn klassiekers, zoals ‘It’ of ‘The Stand’. Er was dus wat handenwringen toen een aanpassing werd aangekondigd, maar de versie van Francis Lawrence sloeg het boek uit het park en verbeterde het boek in sommige opzichten zelfs.

De film schuwt de brutaliteit van deze games niet op manieren die Lawrence’s PG-13 “Hunger Games”-film niet helemaal kan vatten. Ondanks het bloedbad waarbij deze jongens sterven, zijn het de rustige momenten – terwijl de concurrenten praten, een band opbouwen en hun behoefte doen, wetende dat ze een paar kilometer verderop waarschijnlijk dood zullen zijn – die de film doen zingen. Weet dat als 2025 geen geweldig jaar was voor de categorie Beste Acteur, ik geschokt zou zijn door de prestaties van David Jonsson in ‘The Long Walk’ – en dat kan nog steeds. – Jacob Bryant

“Al haar schuld”

De gelimiteerde thrillerserie, gebaseerd op het gelijknamige boek van Andrea Mara, biedt tal van wendingen in de ontvoeringsaga van Milo, de zoon van Marissa Irvine (Sarah Snook). Maar meer nog dan de kronkelige plot, is het het onderzoek van de show naar de onzichtbare arbeid die vrouwen wordt opgelegd in een heteroseksueel huwelijk of gezinsstructuur die het publiek heeft aangetrokken sinds de release in november.

Het is een lot waaraan zelfs een goed presterende zakenvrouw als Marissa niet kan ontsnappen, en ze is geïrriteerd als Milo verdwijnt en moet de rest van haar familie bij elkaar houden, ondanks de onwil van haar man. Terwijl Marissa schokkende ontdekkingen doet over haar man (Jake Lacy) en anderen die dicht bij haar staan, waardoor ze in een verhoogde emotionele toestand terechtkomt, prachtig gespeeld door Snook, laat ‘All Her Fault’ Snook terugvallen op haar bloeiende vriendschap met Jenny (Dakota Fanning). — Loree Seitz

“Cucks leven”

“The Life of Chuck” was voor sommigen misschien iets te zoetig toen de credits eindelijk binnenkwamen, maar voor mij werkte het prima. Mike Flanagans nieuwste Stephen King-bewerking vertelt het verhaal van het omgekeerde leven van de gemiddelde belastingaccountant Chuck Krantz. Van de apocalyptische vernietiging van de wereld in zijn hoofd die opbrandt op zijn sterfbed, tot danslessen als onhandige tiener: ‘The Life of Chuck’ legt de schoonheid van het alledaagse vast, en dat een goed geleefd leven vaak neerkomt op de mensen die je binnenlaat – of je dat nu weet of niet. – Jacob Bryant

“Het: Welkom in Derry”

Stephen King’s “It” is zo’n gigantisch project om aan te passen dat een groot deel ervan op de vloer van de montagekamer belandde, zelfs nadat Andy Muschietti het verhaal over twee films had verspreid. Gelukkig voor HBO en King’s Constant Readers was de honger naar meer verhalen in Derry bijna net zo groot als Pennywise’s honger naar kinderen. “It: Welcome to Derry” verkende de stad in een eerdere cyclus van kosmische moordenaars die op jacht waren en rondspookten.

De HBO-serie zet de solide jump scares en verhalen voort die de films lieten zien, en Bill Skarsgård blijft zeer boeiend als Pennywise, de dansende clown. Als je op zoek bent naar stevige horror op het kleine scherm: ‘Welcome to Derry’ vertegenwoordigde een van de beste in 2025. – Jacob Bryant

“Treindromen”

Een jaar nadat Clint Bentley en Greg Kwedar ‘Sing Sing’ uitbrachten, een verfilming van een Esquire-artikel van John H. Richardson, is het duo teruggekeerd voor een nieuwe emotionele en levensbevestigende bewerking: ‘Train Dreams’. Dit keer zit Bentley in de regisseursstoel met Kwedar (die “Sing Sing” regisseerde) als zijn co-schrijver, die een gelijknamig kort verhaal van Denis Johnson bewerkte. “Train Dreams” wordt geprezen om zijn diepe bron van emoties, meeslepende cinematografie en een groot aantal goede uitvoeringen. Joel Edgerton is lange tijd een fenomenale (misschien onderschatte) acteur geweest, maar het is moeilijk te zeggen wanneer hij voor het laatst was dit Goed. – Casey Lief

“De ene wedstrijd na de andere”

Het meesterwerk van Paul Thomas Anderson (althans zijn laatste) bewerkt “Vineland” van Thomas Pynchon op spannende manieren. In plaats van te dicht bij het boek te blijven, gebruikt Anderson het verhaal als uitgangspunt voor zijn eigen verhaal over revolutie en familie dat zich afspeelt in het heiligdom van Baktan Cross, Californië. De film bevat een scala aan geweldige optredens van onder meer Leonardo DiCaprio, Teyana Taylor, Benicio del Toro, Sean Penn, Regina Hall en nieuwkomer Chase Infiniti in zijn speelfilmdebuut. “One Battle After Another” is een zinderende, verkwikkende film die er baat bij heeft om op het grootst mogelijke scherm gezien te worden. Het is echt een van de beste films van het jaar – verfilming of niet. – Casey Lief

“Hebben”

‘Hamnet’ volgt op de gelijknamige roman van Maggie O’Farrell, een grote hit uit het begin van de jaren twintig. O’Farrell schreef ‘Hamnet’ samen met regisseur Chloé Zhao, die terugkeert naar kleinschalig filmmaken nadat ze haar beste film-winnende ‘Nomadland’ volgde met Marvel’s ‘Eternals’. Het resultaat is een prachtige en diep emotionele film over een tragedie die de familie Shakespeare trof en aanleiding gaf tot het iconische toneelstuk ‘Hamlet’. Paul Mescal speelt een charmante en rauwe William Shakespeare tegenover een geweldige kinderachtige vertolking van Jacobi Jupe die de titulaire Hamnet speelt. Maar het is Jessie Buckley die in de film schittert als Hamnets moeder Agnes, wier geweldige optreden waarschijnlijk met de meest bekroonde liefde zal worden ontvangen – en terecht. – Casey Lief

“Verwarmde rivaliteit”

Stephen King domineert misschien qua volume, “One Battle After Another” mag dan domineren in prijzen, maar “Heated Rivalry” is een kanshebber voor de grootste adaptatietriomf van 2025. Niet alleen als underdog – hoewel het als een expliciet in Canada geproduceerde queer-romance gebaseerd op een BL (“jongensliefde”) absoluut een BookTok-uitbraak was. Het feit dat het op de een of andere manier nog steeds elke week het gesprek domineert sinds de première (dezelfde premièreweek als het langverwachte laatste seizoen van ‘Stranger Things’, niet minder) is een bewijs van hoe succesvol showrunner Jacob Tierney zich heeft aangepast en een bonafide virale hit heeft gelanceerd die zowel fans als nieuwkomers in verrukking brengt.

Omdat het niet alleen sexy en verslavend is, hoewel het voor een groot deel beide dingen is. “Heated Rivalry” is een show die niet bang is om seks en intimiteit een cruciaal onderdeel van de verhalen te laten zijn. Het behandelt zijn erotiek nooit als versiering of goedkope haak, maar als communicatie en karakter in actie. En om echt over de onbevreesdheid van de show te praten, moeten we het hebben over de buitengewoon gecaste Hudson Williams en Connor Storrie, die enkele van de meest genereuze, gedurfde optredens van het jaar geven als hockeyrivalen met een magnetische aantrekkingskracht die door de jaren heen voor elkaar kunnen vallen. Het is moedig, trouw, onverschrokken aanpassingswerk en een totale triomf omdat het zo is. — Haleigh Foutch

“Frankenstein”

Guillermo del Toro’s liefdevolle ‘Frankenstein’-bewerking is, zoals de beste aanpassingen vaak zijn, meer een huwelijk van creatieve instincten dan een 1:1 getrouwe hervertelling. Maar oh, wat eert GDT duidelijk het bronmateriaal; een heilige tekst voor elke monsterliefhebber, en niemand houdt meer of mooier van ze dan hij.

“Frankenstein” heeft alle betrouwbare hoogtepunten van een del Toro-film: grootse ambitie, prachtige productie, de tederste en koudste harten die zij aan zij kloppen, en zo’n liefde voor de klassiekers. Hij is een meester in het combineren van literatuur met het filmische ambacht, en een echte liefhebber van het vertellen van verhalen in zijn vele vormen. “Frankenstein” is niet anders, een herinnering aan hoe duurzaam de individuele creatieve stem en het handgemaakte kunstenaarschap zijn in een tijdperk waarin technologie ons probeert te overtuigen dat ze hetzelfde zijn. Het tijdloze werk van Mary Shelly ontroert hem nog steeds, en op zijn beurt ontroert hij ons met zijn visie daarop. Het is de prachtige cyclus van aanpassing als het goed wordt gedaan, en met ‘Frankenstein’ heeft del Toro het goed gedaan. – Haleigh Foutch

“Voor altijd”

Er zijn veel romantische shows, er zijn veel tienerdrama’s, maar niets heeft ons dit jaar zo diep geraakt als Netflix’s ‘Forever’. En zodra we de naam van Mara Brock Akil er bij zagen, wisten we dat het meteen een hit zou worden. De serie volgt het vurige eerste liefdesverhaal van twee zwarte tieners, Justin en Keisha. Terwijl ze hun unieke sociale achtergronden en ideeën over hoe een relatie eruit ziet doorzoeken, terwijl ze jongleren met de echte uitdagingen waarmee zwarte mensen dagelijks worden geconfronteerd, neemt hun liefde kijkers mee op een emotionele reis en laat je aan het einde van de serie op het puntje van je stoel zitten.

‘Forever’, gebaseerd op Judy Blume’s geliefde tienerroman met dezelfde naam, markeerde het Netflix-debuut van de ‘Girlfriends’-maker en megaproducent nadat hij zijn Story27-productiebanner met de streamer had opgezet en een meerjarige overeenkomst had getekend om scripted content en andere creatieve projecten voor Netflix te schrijven en produceren. – Raquel Calhoun