Meubelbeurs mag dan wel het jaarlijkse spektakel van de designindustrie zijn, maar één ding wordt steeds zekerder: het mode-pack wil meedoen. Naast de groten op het gebied van architectuur, meubels en textiel, willen je favoriete merken hun designreferenties met iets anders dan hun kleding uitbreiden, waarbij ze grote paleizen, kerken en architectonische iconen overnemen.
De afgelopen vijf jaar is Salone buiten de Fashion Week de populairste plek geworden om dat te doen (de Biënnale van Venetië is stilletjes een goede tweede geworden). Maar er is een verschuiving als het gaat om ‘hoe’ ze het doen. Net als al het andere is het niet voldoende om alleen op Salone aanwezig te zijn; als merk moet je aanwezig zijn. Nadat de toestroom van modemerken die evenementen organiseerden vorig jaar een piek bereikte met bijna 45 activaties, is er een langzame honger naar samenwerkingen die onlogisch aanvoelen en ‘ter wille van de zaak’ energie opleveren. Ze vliegen niet mee met de designwereld en brengen zelfs de trouwe modeliefhebbers in verwarring.
Dat kan de reden zijn waarom de mode-standby met een thuisbedrijf van Bonafide dit jaar hun iconen en huizen heeft verdubbeld zonder de gasten te verwelkomen in hun wereld van unieke ervaringen.
Hier zijn 10 van de beste presentaties van onze favoriete modemerken.
Louis Vuitton
De jaarlijkse presentatie van de Objets Nomades van het merk was een viering van de iconische monogrambagage naast de collectie met art-decothema, gecreëerd in samenwerking met beroemdheden uit de designwereld. Opgevoerd onder de spectaculaire fresco’s van Serbollini-paleisdit was luxe woningontwerp op een buitengewoon niveau. Zie de koffer die tot kunstenaarskoffer is geworden, de platenspeler gemonteerd op een met leer gebonden katheder, de kaptafel die voor het eerst door het merk als ontwerper werd gemaakt Pierre Legrain in 1921 en opnieuw uitgegeven in gelakt hout en leer, en de tafelvoetbaltafel met zeemeerminnen als spelers.
Dior
Hoewel er codes zijn die synoniem zijn met het huis van DiorNew Look en een Franse tuin zijn misschien wel de twee meest genoemde. Redelijk, dus Noé Duchaufour-Lawrence combineerde de twee als inspiratie voor zijn verlichtingscollectie die werd gelanceerd op Landriani-paleis. De lijnen van de Corolle-rok volgden de klokvormige verlichtingsstructuren van de ontwerper in Murano-glas en geweven bamboe, waardoor het licht werd gebroken rond de ruimte die was getransformeerd in een op raffia-tuin geïnspireerde Christelijke Dior’s geliefde kindertuin in Villa Les Rhumbs in Granville.
Hermes
Voor een modehuis dat geliefd is om zijn ingetogen subtiliteit, Hermes‘Home Collections is waar het huis maximalistisch wordt. Geënsceneerd op de gebruikelijke plaats De baldit jaar koos het merk niet voor de gebruikelijke toeters en bellen, maar plaatste het op de paardensport geïnspireerde stukken op door de galerie goedgekeurde sokkels. Daaronder de nieuwe versies van de belachelijk knusse vloerkleden die met resist-dyed waren geverfd om een fascinerend kleurenpalet te creëren; de met de hand gehamerde, op palladium-hoef geïnspireerde vaas met paardenhaarrok; en de veelkleurige ‘Confetti’-manden met hun geperforeerde gaten die op Smarties leken. Erg lekker rondom.
Gucci
Als je de kans zou krijgen om van jezelf een kunstwerk te maken, zou je dat dan doen? waardig deed voor Gucci’s Excursie Designweek. De eerste tijdens zijn creatief directeurschap stelde de ontwerper een retrospectief samen van de 105-jarige geschiedenis van het huis in wandtapijten. Opgevoerd in de portieken van de 16e eeuw Het klooster van San SimplicianoGucci Memoria bracht de begindagen van oprichter Guccio Gucci in kaart, tot op de dag van vandaag afgebeeld in wandtapijten, waarbij op de laatste een Demna met honkbalkap op één knie zit in een fitting. Je moet hem geven wat hij weet te ondermijnen – een gevoel dat nog verder wordt verwoord in de Gucci-automaten die miniblikjes Drama Queen en Fashion Icon bruisende pop produceren waar iedereen ‘de dikke hulp’ van dronk.
Prada
De Prada Frame’s symposium brengt een groep van ’s werelds meest interessante geesten samen en is sinds de lancering in 2022 een van de populairste evenementen van Salone del Mobile geworden. Samengesteld in samenwerking met Vorm een fantasiehet heeft absoluut niets met kleding te maken (hoewel je zou kunnen stellen dat Prada een van de meest intellectueel gedreven RTW-merken is), maar hanteert in plaats daarvan een wetenschappelijke en educatieve benadering van het programma, dat een reeks lezingen omvat, verspreid over drie dagen. Dit jaar was het thema In Sight, waarbij de nadruk lag op de kracht van het maken van beelden in een wereld die steeds meer door AI wordt beïnvloed. “Ze zijn niet langer een betrouwbare weergave van de waarheid, maar belichamen een spanning tussen het reële en het gerepresenteerde, waarbij het onderscheid tussen door mensen geschreven en door machines gegenereerd steeds vager wordt”, aldus een inleiding van Alice Rawsthorn.
Armani/Casa
Dhr Armani’s invloed blijft zijn confectiecollecties domineren, en zijn huisdesignlabel is niet anders. Gepresenteerd in het vlaggenschip Corso Venezia van het merk, is dit de eerste collectie die de overleden ontwerper niet tot in de kleinste details heeft geïnspecteerd – zoals hij volhield – voordat hij deze aan het publiek liet zien. Het is waarschijnlijk veilig om te zeggen dat hij trots zou zijn geweest. Verdeeld in twee secties plaatsten ze de eerste iconen uit het Armani Casa-archief naast hun nieuwe edities, waarmee ze de tijdloze referenties waarvoor Armani zo beroemd was, benadrukten. De tweede vierde zijn huizen over de hele wereld, met name zijn appartement in Milaan, dat werd weergegeven met een aquarelreplica van zijn beroemde fotomuur.
Fendi
Nieuwe creatief directeur Maria Grazia Chiuri Eindelijk heb ik het stokbrood in handen! Doe 20 heruitgaven in van Baguette 26424 die tijdens een speciaal evenement zijn onthuld. “Bijna dertig jaar na de geboorte beperkt Maria Grazia Chiuri zich voor de Baguette Re-Edition niet tot het kijken naar portemonnees; Chiuri gooit portemonnees omver”, lees de aantekeningen die aan de aanwezigen zijn gegeven. Dit resulteerde in minimalistische edities van leer en dierenprints met pailletten, applicaties, waar de aanwezigen in paniek raakten. Ondertussen onthulde het huis aan de andere kant van de stad bij Fendi Casa de toepasselijk genaamde ontwerpstudent Gustav-handwerk als winnaar van de eerste Fendi-prijs voor zijn collectie geïnspireerd op de kasseien van de geboorteplaats van het merk, Rome.
Miu Miu
Het is niet verrassend Miuccia Prada was openhartig met zijn Salone-uitjes, met dien verstande dat als je geen huid hebt in het huisontwerpspel, je niet hoeft te concurreren met een productsamenwerking. Nu in het vierde jaar, is Miu Miu’s Literary Club was opnieuw een broeinest van discussie en leren in de Circolo Filologico Milanese, dit keer gericht op “Politiek van Verlangen”. Ter ere van de geschriften van de Nobelprijswinnaar Annie Ernaux – Een meisjesverhaal – en auteur en politicus Vader Vader Aidoo – Veranderingen: een liefdesverhaal, gedurende drie dagen, het evenement gemengde lezingen door vrienden van het huis (incl Emma Corrin) met spoken word-optredens en DJ-sets die de Miu Miu-gemeenschap op de meest authentieke manier samenbrengen.
JW Andersen
Op een wat kleinere schaal vergeleken met wat we gewend zijn Jonathan Andersen onder de zijne Loewe dagen lanceerde de ontwerper de nieuwe Basket Bag van het merk voor zijn naamgenoot, gemaakt in samenwerking met de in Staffordshire gevestigde Yeoman mandenmakers Eddy Glow. Glew was aanwezig in Milaan om de fijne kunst van het wilgenweven te demonstreren, waarbij gebruik wordt gemaakt van technieken die al generaties lang worden doorgegeven en kleine bloemetjes worden gemaakt die de gasten mee naar huis kunnen nemen.
Loro Piana
Ging het vorig jaar om het maken van een filmische plons met zijn installatie, dit jaar ging het om de focus op de uren vakmanschap die in het creëren van creaties zitten. Loro Piana’s stoffen met zijn tentoonstelling Studies Chapter 1: On The Plaid. Als we uren zeggen, menen we dat ook uur. In vijf themasecties met kamerhoge plaids, die elk een ander gebied van de expertise van het merk uitbeelden, waren de cijfers enigszins overweldigend. De ene versie, versierd met handgeweven glaskralen, duurde 540 uur, de andere gemaakt met handnaalden duurde 880 uur, een andere, gemaakt van kasjmiervelours en geborduurd met glaskralen en zijden draden, duurde 1.850 uur om te maken. Geduld is echt een schone zaak.
