“We begonnen met iedereen te vragen regelmatig beelden te verzamelen. Gewoon spontane kiekjes terwijl we bezig waren. Van alles. Schetsen, schermen, aantekeningen, halfgedachten, bewegende momenten. Na verloop van tijd groeide het uit tot een enorm pakket aan elementen”, zegt Simon. Het team deed een stap terug om dit zelfgemaakte archief van materiaal in vogelvlucht te bekijken en was van mening dat de duurzaamheid van een boek (in tegenstelling tot het kortstondige, voortdurende en onvoltooide karakter van de inhoud) een interessant format zou zijn om het project te consolideren. Een publicatie zou een onveranderlijk verslag worden van hun creatieve methoden, bevroren in de tijd.
In hun toewijding aan papier heeft het team een aantal belangrijke beslissingen genomen over de lay-out van het boek. Op zoek naar iets dat duidelijk ‘anti-Pools’ en ‘anti-case study’ aanvoelde, was het doel van DixonBax niet om de publicatiepagina’s al te veel te beheren, maar ze in plaats daarvan nog expressiever te maken. Screenshots, foto’s, mockups en tekeningen kruisen elkaar in een collage van verschillende kleuren en vormen – dingen die de energie van het werk overbrengen en ‘er samen in zijn’, zegt Simon, stonden voorop in de beeldtaal van het boek.
“Meestal is alles wat mensen zien gepolijst en afgewerkt. Gladgestreken. Het maakt het moeilijk om te zien dat creativiteit rommelig, onzeker en vol verkeerde afslagen is. Creativiteit wordt vaak gepresenteerd als zekerheid, terwijl het in werkelijkheid vol twijfel, onenigheid, spanning en momenten is waarop je je totaal verloren voelt… De strekking van het boek is rommelig”, voegt hij eraan toe.
Gestempeld in neongroen en geproduceerd in het forse formaat van 12 inch vinyl (een knipoog naar de bureaus die platenhoezen begonnen te ontwerpen), Remixen is een manifest dat moeilijk te missen is, waar het ook staat: “Je opent het misschien niet, maar je kunt het niet negeren”, zegt Simon. Voor DixonBaxi ging het maken van het boek over “het herinneren van het voorrecht om samen dingen te maken, en dat gevoel gaandeweg niet te verliezen”. Op de pagina’s met patchwork-beelden staan fragmenten die langzaam een gesprek vormen over creativiteit en het runnen van een bureau – een collectieve typografische structuur die het idee demonstreert dat “creativiteit niet van een enkele schrijver of een enkel moment komt. Het komt van mensen die in realtime op elkaar reageren, vertrouwen opbouwen, ideeën aandringen, in twijfel trekken en vooruit helpen”, besluit Simon.
