Vrienden Everygirlians, goed nieuws! Je plaatselijke theaterkind is terug en ik ben hier om over alles te praten Slecht: te goed. Als je het je herinnert mijn recensie van het eerste deel vorig jaar was ik er bang voor verfilming wilde een van mijn favoriete musicals verpesten, maar ik was aangenaam verrast. Nou… het doet me pijn om het te zeggen Slecht: te goed miste bubbelmagie voor mij en ik denk dat ik weet waarom.
De originele Broadway-musical duurt ongeveer 2 uur en 45 minuten, en geloof het of niet, Kwaadaardig (deel 1) heeft een speelduur van 2 uur en 40 minuten. Hoewel je met films altijd meer kunt doen dan met IRL-theater (en geloof me, ik ben dankbaar voor de langere ‘Defying Gravity’-scène), moesten ze toch nog eens 2 uur en 20 minuten aan verhaal creëren voor Slecht: te goed.
Als je de Broadway-musical bekijkt, na de adembenemende climax van ‘Defying Gravity’, tril je nog steeds vanaf het eerste bedrijf, zelfs na de pauze, dus het minder dan een uur durende bedrijf twee wordt feilloos uitgevoerd. Hoewel Cynthia een vocaal genie is, kan zelfs zij Kippenvel een jaar lang niet overstijgen, dus helaas blijft het tweede deel in de filmversie aan de zwaartekracht gebonden met een ongelijkmatig tempo, onnodige scèneopbouw en onderontwikkelde nieuwe nummers. Dat brengt mij ertoe de vraag te stellen: was een tweedelige film nodig of was het allemaal een gimmick aan de kassa? Hieronder vindt u mijn volledige recensie van Slecht: te goed. Waarschuwing: er staan enkele spoilers in het verschiet.
Wat is Slecht: te goed ontstoken?
In het eerste deel worden we in een flashback naar Shiz University getransporteerd terwijl Glinda nadenkt over haar relatie met Elphaba. Gedurende de hele film, Elphaba en Glinda worden onwaarschijnlijke beste vrienden na een heleboel twijfelachtige dansbewegingen en haarbewegingen, en voegen al snel Fiyero, Boq en Nessa toe aan hun groep vrienden. Maar wanneer Elphaba ontdekt dat dieren hun spraakvermogen verliezen, gaan zij en Glinda naar de Emerald City om de Tovenaar te ontmoeten en om zijn hulp te vragen bij het beschermen van hen. Het paar beseft al snel dat de Tovenaar en Madame Morrible achter het verlies van hun rechten en capaciteiten door de dieren zitten, en ze worden gedwongen te vluchten. Dit leidt ons naar de beroemde zwaartekracht tartende scène waarin Elphaba ontsnapt aan de bewakers van de tovenaar, Glinda achterlaat en op hun uiteenlopende paden vertrekt.
Het tweede deel gaat verder na deze scène, waarin de Tovenaar en Madame Morrible de inwoners van Oz vertellen dat Elphaba een boze heks is die vastbesloten is iedereen te vermoorden, terwijl Elphaba hun leugens probeert bloot te leggen. Ondertussen is Glinda in haar rol als Glinda de Goede gestapt en heeft ze de Tovenaar en Madame Morrible geholpen hun valse verhaal over Elphaba’s ware bedoelingen onder de aandacht te brengen.
Mijn recensie van Slecht: te goed
Glinda had een ongelooflijke karakterboog
Hoewel ik geen fan ben van het nieuwe nummer “The Girl in the Bubble”, ben ik een grote fan van de karakterboog die Glinda in deze film krijgt, die niet zo wordt onderzocht in de toneelversie. Het begint allemaal met een gesprek over populariteit, ingegeven door Fiyero na de kondigen hun verloving aanwaar hij zich afvraagt hoe ze mogelijk alle leugens kan bijhouden die de Tovenaar en Madame Morrible over Elphaba verspreiden. Ze legt uit dat de liefde van het publiek alles is wat iemand nodig heeft, maar wordt al snel gedwongen dit te heroverwegen als Fiyero haar eraan herinnert dat Elphaba zich daartegen zou verzetten als de rollen omgedraaid waren. We leren dat alles wat Glinda ooit wilde, magisch was, en haar bubbel duikt eindelijk op in de film als ze beseft dat ze haar macht (invloed) ten goede moet gebruiken, haar steentje moet bijdragen om Elphaba te redden en moet helpen de goedheid en empathie voor Oz te herstellen.
Het is waar wat ze zeggen Kwaadaardig (deel 1) was de show van Cythnia Erivo, maar Slecht: te goed wordt gedragen door Ariana Grande. De film is echt zo’n hartverwarmende dialoog over opgroeien en de realiteit onder ogen zien, je sterke punten ten goede gebruiken, en innerlijke kracht vinden als het leven niet perfect is.
Boq stal de show
Net als Glinda kreeg Boq ook meer zendtijd in deze versie, en ik ben er niet boos op… sterker nog, hij is mijn favoriete deel van de film. Hoewel het duidelijk is waarom je boos zou zijn als je van een mens in een tinnen man verandert (en terecht), is het buitengewoon krachtig om iemand te zien die was ooit een goede vriend Tegen Elphaba keert ze zich niet alleen tegen haar, maar leidt ze ook de menigte naar buiten om haar te vermoorden. In de toneelversie krijgen we niet hetzelfde inzicht in de woede van Boq en hoe deze zijn wraak voedt. Dit was IMO een ongebruikelijk gebruik van extra tijd. Het was een wending die me greep, me gespannen achterliet en me deed beseffen dat we allemaal ten prooi kunnen vallen aan propaganda en onze grip op de werkelijkheid kunnen verliezen.
Jonathan Bailey was de perfecte Fiyero
Ik zou nalatig zijn om Jonathan Bailey er niet bij te vermelden. Als je je afvraagt of Johnathan Bailey zijn titel van meest sexy man van het jaar verdient, kun je er zeker van zijn dat deze film al het overtuigende zal zijn dat je nodig hebt. De perfect op maat gemaakte groene broek, zijn onwrikbare bescherming van Elphaba, zijn diepe zorg voor Glinda, en laten we eerlijk zijn…buikspieren in de ‘As Long as your Mine’-scène (die Elphaba’s rare, grijze, grijze seks goedmaakt) vest), de lijst gaat maar door met waarom hij zo zwijmelend is, zowel in Oz als IRL.
Oz is niet ver van onze realiteit
Wat deel twee echt onderscheidt van deel één, is hoeveel dieper de boodschappen van de film gaan. Kunst imiteert het leven, en zonder al te politiek te worden, komen de thema’s eruit Slecht: te goed zijn ongelooflijk relevant. Van gesprekken over geruchten versus feiten tot reisvergunningen die vereist zijn voor bepaalde groepen in Oz tot schurkenstaten door ‘de ander’, Oz voelde zich niet ver van onze realiteit. Ik moedig iedereen aan om parallellen te zoeken tussen wat er in Oz gebeurt en ons dagelijks leven buiten het theater en jezelf af te vragen of je opkomt voor wat juist is als Elphaba of Glinda’s oorspronkelijke visie overneemt van het negeren van wat goed is. maakt je ongemakkelijk omdat het je persoonlijke status quo verstoort. Er is tenslotte geen plek zoals thuis.
Mijn problemen met Slecht: te goed
Ik zou nalaten een paar dingen die mij tijdens de film in verwarring brachten niet te zeggen. De eerste zijn de keuzes voor matte kleurcorrectie die worden gebruikt door Jon M. Chu. Hij heeft deze artistieke beslissing verdedigd door uit te leggen dat het Oz levensechter maakt, waardoor we ons meer op de vriendschap tussen de heksen concentreren dan op het spektakel van Oz. Deze keuze maakte Oz echter saai voor mij, omdat ik denk dat het veel te grandioos had moeten zijn om de realiteit van de tovenaar en de behoefte van de dieren om ondergronds te vluchten in het niets, dat letterlijk werd geschilderd als een beige, eindeloze woestijn in een stofstorm, naast elkaar te plaatsen.
Mijn andere probleem gaat terug naar de OG-musical, en het is met de zin “Het liegt niet, het kijkt naar de dingen anders” die Fiyero aanvankelijk tegen Elphaba zegt, en ze herhaalt dit later tegen hem als hij in stro is veranderd. Nu begrijp ik het sentiment hierachter, maar het is één ding om het te zeggen tegen iemand die een ongelukkig magisch ongeluk heeft gehad dat resulteert in een ander uiterlijk, dan om het te zeggen tegen iemand die met een andere huidskleur is geboren en zijn hele leven aan een ander leven is blootgesteld. Het verwatert zijn beslissing om bij haar te zijn volledig, omdat het klinkt alsof hij een godvruchtig offer brengt. Het bevordert ook het verhaal vrouwen van kleurvooral vrouwen met een donkere huidskleur, minder wenselijk zijn dan blanke vrouwen (zoals Glinda) en dat Elphaba geluk mag hebben dat de gouden jongen Fiyero haar heeft uitgekozen.
Bovendien, hoewel ik weet dat hun enige optie was om in het niets te ontsnappen, verergerde dit mijn ongemak omdat het eerder voelde als een ‘liefde in het geheim’ dan als een ‘Verboden romantiek’-trope. Ik weet dat dit niet de hoofdboodschap van het verhaal is, maar gezien het feit dat we het commentaar met nog eens 2 uur en 20 minuten hebben verlengd, hadden we zeker op dit moment kunnen vertrouwen. Hoe betekenisvol zou het voor Elphaba zijn geweest om te beseffen dat ze net zo begeerlijk is als Glinda? Als we de tijd hadden genomen om dit deel van het verhaal verder te verkennen, zou het einde misschien hoopvoller en nog lang en gelukkig aanvoelen in plaats van tragisch.
Dan moet je het zien Slecht: te goed?
Voordat mensen met hooivorken op mij afkomen, wil ik eerst dit zeggen Kwaadaardig was de show die mij inspireerde om een carrière in het theater na te streven, dus ik zal altijd in de verdediging blijven van alles wat afwijkt van het origineel. Maar zelfs dat gezegd hebbende, ben ik erg blij dat een filmversie dit ongelooflijke verhaal toegankelijker heeft gemaakt en hopelijk de magie van muziektheater heeft gedeeld met anderen die het anders misschien hadden afgeschreven. Uiteindelijk laat dit verhaal nog steeds een handafdruk achter in mijn hart en ben ik daardoor voor altijd veranderd. Dus of je nu een muziekliefhebber bent of er nog nooit een hebt gezien, Slecht: te goed is het kijken waard, ook al voldeed het in mijn ogen niet aan het eerste deel.
Bryanna Cuthill, bijdragende schrijver
Bryanna Cuthill is een schrijfster uit New York met een Bachelor of Music in Musical Theater aan de Baldwin Wallace University. Bryanna is een hopeloze romanticus en een professionele schrijfster over haar belastingen. Het is geen onbekende dat ze delulu is en voor elke afwijzing een lepeltje succes verdient. Ze gelooft echt dat de pen machtiger is dan het zwaard en hoopt de grote internetzus te zijn die ze nooit heeft gehad, waarbij ze iedereen aanmoedigt om meisjesbazen te zijn en tegelijkertijd de tijd neemt om hun eigen leven te romantiseren.
De post Recensie: ‘Wicked: For Good’ is ten kwade veranderd verscheen als eerste Ieder meisje.
