Tentoonstellingen om naar uit te kijken in 2026

Als het om grote tentoonstellingen gaat, staan ​​vrouwen volgend jaar opvallend in de schijnwerpers dankzij een enorme oogst aan topvitrines en retrospectieven in enkele van de meest gerespecteerde galerijen van het land. Tate Modern heeft een bijzondere line-up, waaronder een grote tentoonstelling over de 40-jarige carrière van Tracey Emin, een verkenning van het leven en werk van Frida Kahlo en een tentoonstelling over de invloed van Ana Mendieta. Elders zullen de speelse schilderijen van Rose Wylie de muren van de Koninklijke Academie vullen, terwijl de unieke, surrealistische visie van Elsa Schiaparelli uitgebreid te zien zal zijn in de V&A.Ondertussen zal iedereen die op zoek is naar een vleugje nostalgie het moeilijk hebben De jaren 90 tentoonstelling in Tate Modern, met foto’s, schilderijen en mode die een decennium gingen definiëren.

Tracey Emin: A Second Life bij Tate Modern: 17 februari – 31 augustus 2026

Emin was ooit een rebel wiens zinderend eerlijke werken, vooral haar met de Turner Prize bekroonde bed, het publiek choqueerden – nu is Emin een RA en een Dame. Haar komende show, A Second Life, onderzoekt 40 jaar van haar gevarieerde praktijk door middel van beeldhouwkunst, tekenen, schilderen, video en textiel, waaronder haar Why I Never Became a Dancer-video en de Turner Prize-winnende My Bed. Zoals de naam al doet vermoeden is de voorstelling opgedeeld in de periode vóór Emins kankerdiagnose en de tijd erna, die gekenmerkt wordt door een schilderplicht. Deze nieuwe stukken zijn doorgaans eerlijk en brutaal eerlijk: I Followed You To The End toont een figuur die letterlijk druipt van het dieprode dat een soort kenmerkende kleur is voor Emin, terwijl daaronder handgeschreven biechttekst verspreidt.

Francisco de Zurbarán in de National Gallery: 2 mei – 23 augustus 2026

De dramatische, ruige en een beetje griezelige schilderijen van Francisco de Zurbarán markeerden hem als een van de meest invloedrijke kunstenaars van de barok: hij schilderde religieuze altaarstukken en devotionele schilderijen voor de kerk en had particuliere beschermheren, waaronder de koning van Spanje. Ook maakte hij levendige stillevens, die vaak dienen als metafoor voor heilige vroomheid. Als het vastgebonden en liggende lam van Agnus Dei je bekend voorkomt, kan het zijn dat het onlangs werd gebruikt als albumhoes voor Lapvona van de bekroonde romanschrijver Otessa Moshfegh. Maar zelfs zonder enige context is het een ervaring om deze schilderijen in het echt te zien – en zijn geweldige behandeling van licht en schaduw in je op te nemen.

Schiaparelli in het V&A Museum: vanaf 28 maart 2026

Insecten die op de rand van een eenvoudige strooien zonnehoed rusten, acrobaten die over een met Pepto Bismol gekleurd zijden overhemd zwaaien, een kopstuk in de vorm van een omgekeerde pumps, en de hak een kegel van schokkend roze. Dit zijn slechts enkele van de surrealistische creaties van Elsa Schiaparelli die te zien zullen zijn in wat de eerste tentoonstelling in Groot-Brittannië is waarin de Italiaanse ontwerper centraal staat. De collectie brengt 100 jaar Schiaparelli’s invloed en innovatie in kaart (het modehuis blijft trouw aan zijn roots onder Daniel Roseberry, de huidige creatief directeur), inclusief haar samenwerkingen met artiesten als Man Ray en Salvador Dali. Deze show belooft veel meer dan alleen kleding, maar een slimme, mooie en vreemde beeldtaal.

De jaren 90 bij Tate Britain: 1 oktober 2026 – 14 februari 2027

Groot-Brittannië in de jaren negentig zal altijd worden gezien als een tijd van koele rebellie, waarin een meedogenloze recessie van zich afschudt en mensen een gevoel van optimisme over de toekomst achterlaat dat zich manifesteerde in de popcultuur, design en kunst. Blur en Oasis voerden oorlog, we bereikten het toppunt van supermodel en de jonge Britse artiesten ontwrichtten het establishment. Nu zal de opwinding van het hedonistische decennium in de jaren negentig blootgelegd worden, een verzameling werken samengesteld door de voormalige Britse Vogue-redacteur Edward Enninful OBE. In de jaren 90 zullen enkele van de belangrijkste creatieve figuren aan de orde komen die dit decennium zo iconisch en memorabel hebben gemaakt. Beelden van fotografen als fotografen Juergen Teller en Corinne Day gaan hand in hand met schilderijen van Yinka Shonibare en jurken van Vivienne Westwood.

Rose Wylie aan de Koninklijke Academie: 28 februari – 19 april 2026

Door een aantal van haar meest geliefde werken te combineren met nieuw werk, wordt dit de grootste tentoonstelling van Rose Wylie’s schilderijen ooit. Wylie’s werk is populair vanwege zijn legende: elk schilderij wemelt van kleur- en culturele referenties uit verschillende domeinen, waaronder literatuur, roddels over beroemdheden en het middeleeuwse Engeland. Vrouwen, woorden en dieren, evenals een specifiek rood, zijn terugkerende thema’s, maar er is zeker een buzz bij het vooruitzicht elk stuk te decoderen. Wylie, nu 90 en toch schijnbaar op het toppunt van zijn kunnen, is een mooi voorbeeld van hoe talent naar voren komt in een wereld die geobsedeerd is door de jeugd en de ‘smart young thing’-cultuur. Wylie’s kunst is gedurfd en opvallend en herinnert ons eraan dat het leven vol kleine, vaak grappige, maar niet minder ontroerende momenten is.

Frida: The Making of an Icon bij Tate Modern: 25 juni 2026 – 3 januari 2027

Het onderscheid ‘icoon’ wordt tegenwoordig snel en losjes gebruikt, maar in het geval van Frida Kahlo is het volkomen terecht: ondanks verschillende ernstige gezondheidsproblemen werd ze een van de meest invloedrijke kunstenaars van haar tijd, een politiek activiste en een feministische pionier. Deze komende show zal niet alleen 130 van haar schilderijen bevatten, maar ook persoonlijke foto’s en memorabilia. Daarnaast zijn er zo’n 80 werken te zien van schilders die met Kahlo hebben samengewerkt, en van kunstenaars die zij heeft geïnspireerd. Ook zal het concept van Kahlo als cultureel fenomeen met een direct herkenbaar fysiek beeld – dankzij zowel een kenmerkende persoonlijke stijl als haar talrijke zelfportretten – worden onderzocht.

Marilyn Monroe: Een portret in de National Portrait Gallery: 4 juni – 6 september 2026

Het is moeilijk om niet om Marilyn Monroe te geven. Onmogelijk beroemd (ze was een van de meest gefotografeerde mensen ter wereld) en toch mysterieus en tragisch – ze zei ooit: “Ik ben altijd alleen, wat er ook gebeurt”. Deze tentoonstelling, georganiseerd ter ere van wat Monroe’s 100ste verjaardag zou zijn geweest, bevat portretten van enkele van de grootste schilders en fotografen van die tijd. Van Andy Warhols contrastrijke pop-art tot openhartige beelden van haar vertrouweling Sam Shaw. Vroege foto’s van haar als pin-upmodel voor tieners in de jaren veertig tonen een onstuimige mix van onschuld en ambitie. De laatste foto’s van haar glimlachend en ontspannen, gedrapeerd in een groene handdoek, genomen op het strand in Malibu in 1962 (hetzelfde jaar dat ze Happy Birthday zong voor president JFK, slechts enkele maanden voordat ze stierf) onthullen weinig van de persoonlijke onrust die een spraakmakende scheiding haar had veroorzaakt. Haar in zoveel gedaanten zien, maar altijd onmiskenbaar zichzelf, is een traktatie voor hondsdolle fans en voor degenen die nieuw zijn in haar verhaal.

Mrinalini Mukherjee in Hepworth Wakefield: 21 mei – 1 september 2026

De sculpturen van Mrinalini Mukherjee vormen een spannende collectie in het Hepworth Wakefield voor een uitgebreid overzicht van de productie van de Indiase kunstenaar gedurende een carrière van 40 jaar. Ze stond vooral bekend om haar torenhoge, ingewikkelde textielstukken gemaakt met macramé, het ambacht waarbij vezels tot patronen worden gebonden. Hoewel zacht, zijn deze sculpturen enorm groot en staan ​​ze zonder steun – zowel abstract als figuratief (maar geen van beide). De show zal ook bronzen en keramiek, aquarellen en etsen bevatten die het bereik en talent illustreren dat Mukherjee letterlijk binnen handbereik had.

Ana Mendieta bij Tate Modern: 9 juli 2026 – 10 januari 2027

Deze tentoonstelling, de eerste uitgebreide Britse tentoonstelling van Mendieta’s werk in meer dan tien jaar, brengt enkele van haar beroemdste werken samen met vroege schilderijen en geremasterde films. Er is een belofte dat de tentoonstelling zich zal uitbreiden naar de buitenkant van de galerie, als een knipoog naar de preoccupatie van de kunstenaar met de natuurlijke wereld: ze gebruikte vaak organische materialen zoals bloemen en water in haar praktijk. Haar Siluta-serie, die vanaf 1973 ongeveer zeven jaar besloeg en tweehonderd film- en beeldhouwwerken omvatte, zal een grote rol gaan spelen en de relatie tussen het menselijk lichaam en de natuur onderzoeken.

Salman Toor: Iemand zoals jij in het Courtauld: 2 oktober – 10 januari 2027

De in Pakistan geboren, in New York wonende kunstenaar Salman Toor maakt schilderijen die omgaan met gevoelens van verbondenheid, vervreemding en de spanning tussen vriendschap en eenzaamheid. Ongeveer twintig van zijn werken zullen worden getoond in de Courtauld Gallery in wat zijn eerste Europese solotentoonstelling zal zijn. Het Courtauld is misschien wel de perfecte locatie voor de tentoonstelling, niet in de laatste plaats omdat een van Toors opvallende schilderijen, The Bar on East 13th (2019), goed past bij Édouard Manets A Bar at the Folies-Bergère (1882), dat deel uitmaakt van de permanente collectie van de galerie. Grappig, sexy, intiem en schilderachtig – Toors werk is voor iedereen die houdt van modern discours in traditionele stijl.