Een prachtig, bitterzoet familiedrama van Sound of Falling, winnaar van de Cannes-prijs van Hlynur Palmáson en Mascha Schilinski, behoort deze maand tot de selecties bioscoopuitgaven
Vanaf 20 maart
The Love That Remains is een bitterzoete ode aan de beproevingen en bescheiden geneugten van de Middeleeuwen van de IJslandse regisseur Hlynur Palmáson, vooral bekend om zijn sombere, elementaire drama’s (Godland; Een witte, witte dag), maar hier bruisend in een verandering van tempo die zijn talent alleen maar bevestigt.
Het drama speelt zich een jaar lang af in de levens van Anna (Saga Garðarsdóttir), een kunstenaar, en visser Magnús (Sverrir Guðnason) terwijl ze in het reine komen met hun scheiding terwijl ze drie jonge kinderen opvoeden. Magnus, een tragikomische figuur die nog niet helemaal uit de relatie is, sluipt door het huis in de hoop tussen de lange diensten op zee door te worden gelegd; Anna, die haar werk wil tentoonstellen, wordt ontvangen door een galeriehouder uit Denemarken die een saaie ‘doodsmonoloog’ uitspreekt terwijl ze totaal geen interesse toont in haar kunst.
Wat er echter gebeurt, is grotendeels onbelangrijk in deze sluwe reeks vignetten die de Middeleeuwen oproepen in al haar steeds wisselende stemmingen – het hersenloze gezwoeg, de onderstromen van verloren vaagheid, de vreemde vlagen van wellust die droevige herinneringen aan voorbijgestreefde hartstochten opdienen. In één scène vormt een dagje uit op het platteland het decor voor een moment van gelukzaligheid wanneer Magnus een glimp opvangt onder Anna’s rok; in een andere wordt Magnus – letterlijk – onderbroken door zijn scheepsmaten wanneer er nieuws binnenkomt over een familie-noodsituatie. Het verstrijken van de tijd is een ander thema: Anna’s artistieke praktijk draait om Palmásons eigen flair voor het integreren van time-lapse-fotografie in haar werk, waarbij het draait om grote metalen sculpturale stukken die ze in elkaar zet en vervolgens laat roesten, zodat de natuur de rest kan doen.
Gezien de episodische structuur zou het allemaal een beetje zwak kunnen aanvoelen van Palmáson na de epische verhalen van Godland. Maar ook al is het drama klein, de regisseur verbindt deze huiselijke passies met de grootsheid van het IJslandse landschap – hier te zien in rijke kleurenpracht en in de meer bekende, gestraalde vormen. En ook al bestaat het gevoel dat het zelfgeschreven script ongeveer een kwartier voor het einde opraakt, dan doet dat niets af aan de overvloedige charme van deze film, die een deel van de warmte en contouren van het dagelijkse gezinsleven vastlegt – in zekere zin de heiligheid ervan – zelfs in de meest rommelige en onvolmaakte vorm.
Vanaf 6 maart
Vier generaties vrouwen die op een Duitse boerderij wonen, komen onder een verrassende lens te staan in Sound of Falling, de tweede film die regisseur Mascha Schilinski met de juryprijs heeft gewonnen. In de jaren 1910 is de zevenjarige Alma (Hanna Heckt) getuige van een reeks familietrauma’s die te pijnlijk zijn om te erkennen, te beginnen wanneer haar broer, Fritz (Filip Schnack), verminkt raakt bij een ‘werkongeval’ dat niets van dien aard is. Dertig jaar later wordt Fritz het voorwerp van een eigenzinnige fascinatie voor zijn tienernichtje Erika (Lea Drinda), wiens eigen nichtje Irm (Claudia Geisler-Bading) zo’n veertig jaar later op de boerderij woont met haar dochter Angelika (Lena Urzendowsky), die seksueel wordt misbruikt door haar oom. Eindelijk, in de jaren twintig, verhuist een gezin uit Berlijn naar de boerderij, waar hun eigen dochters flirten met hun eigen tragedies. Schilinski’s drama is een zenuwslopende studie naar genderonderdrukking, waarbij de angstaanjagende montage en het geluidsontwerp vorm geven aan een angst die, net als de titel, op de rand van de perceptie zelf zweeft.
Opstanding
Vanaf 13 maart
Resurrection, een andere mooie en verwarrende visie van de opkomende slow-cinema-maestro Bi Gan, is een sciencefiction-parabel over een toekomst waarin dromen zijn verbannen. In de film speelt Jackson Yee, een boybandster in zijn geboorteland China, de rol van een ‘deliriaan’ die zich in oude films voor de autoriteiten verbergt om zijn dromen na te jagen. Wanneer de vrouw (Shu Qi) die is gestuurd om hem op te sporen hem aantreft in een opiumhol – een verbluffende openingsscène vol verwijzingen naar stomme filmklassiekers – raakt ze gefascineerd en laat ze hem scènes uit haar leven naspelen voordat ze hem vermoordt. Het verhaal ontvouwt zich vervolgens als een reeks dromen die Gan’s eigen obsessie met de eeuw van de cinema weerspiegelen, van het Duitse expressionisme en film noir tot de postmoderne popstijlen van Wong Kar Wai. Het is een verrukkelijke liefdesbrief voor de vorm, maar zonder het soort resonerende emotionele akkoord dat het ondersteunt, kan het een frustrerend horloge opleveren.
Vanaf 20 maart
Voor hun ontroerende nieuwe documentaire kwamen filmmakers Jane Pollard en Iain Forsyth op een enigszins dwaas uitgangspunt; Bij het ‘Ministry of Not Forgetting’, een Orwelliaans agentschap dat belast is met het resetten van het verhaal van historisch onbegrepen figuren, komt Marianne Faithfull naar voren als de voornaamste kandidaat voor hun eerste zaak. En met goede reden: een begaafde singer-songwriter die terugkeerde van een verslaving om het beste werk uit haar carrière te maken, de overleden Britse acteur, muzikant en muze blijft bekend om – en in sommige opzichten besmet door – haar associatie met de Rolling Stones eind jaren zestig. “Nou, verdomme”, zegt het hoofd van het bureau (Tilda Swinton), die haar collega (George MacKay) de opdracht geeft Faithfull binnen te brengen voor ondervraging.
Als de muzikant eindelijk opduikt, is het een beetje een schok; Faithfull zit in een rolstoel en is afhankelijk geworden van een zuurstoftank als gevolg van een bijna-doodaanval met Covid in 2020. Maar ze blijkt al snel een slim en ontwapenend gezelschap in een reeks memoires over haar carrière, die werd achtervolgd door vrouwenhaat lang voordat ze er noodlottig – en grotendeels verzonnen – mee in de roddelbladen terechtkwam. Dat specifieke incident wordt niet met Faithfull zelf besproken, maar met een panel van vrouwen, waaronder Edith Bowman en Natasha Khan van Bat for Lashes, op een van de meer inventieve momenten van de film. Maar de meest aangrijpende scènes komen allemaal via Marianne, tot en met een goedkope maar indrukwekkende uitvoering van Misunderstanding die haar laatste zou blijken te zijn.
Vanaf 27 maart
Bijna twee millennia nadat de stad Pompeii werd begraven, komt de Vesuvius weer in beweging. Geschokte inwoners bellen 911 na een aardbeving met een kracht van 3,5 op de schaal van Richter. Betekende dit dat de vulkaan op het punt stond uit te barsten? Werd er toezicht op gehouden, of zouden zij, net als de inwoners van Pompeii, bewaard gebleven in dezelfde as waarin zij begraven lagen, “aan hun lot worden overgelaten om als ratten te sterven”? De documentaire van Gianfranco Rosi is een treffende en poëtische meditatie over het verstrijken van de tijd in de schaduw van de vergetelheid, opgenomen in zilverachtig zwart-wit en ontdoet de Napolitaanse regio van zijn vertrouwde lappendekenkleur. De stelling beweegt zich cryptisch tussen boekverkopers en scheepsarbeiders naar de ondergrondse tunnels waar de geschiedenis in de stad wordt bewaard en vernietigd. De stelling wordt behendig geschetst door een naamloze curator die verlangend een kamer vol vergeten culturele schatten observeert: ‘De tijd vernietigt alles, bewaart alles, en keert dan onverwachts op een onverwachte manier naar ons terug.’
