Een nieuw boek onderzoekt de vrijheid, passie en creatieve kracht die het Lolita-tijdperk en de voortzetting ervan hebben gevormd erfgoed vandaag
Lolita-dans was een in Parijs gevestigd performancecollectief, opgericht in 1981. De tien leden – Catherine, Arnaud, Daria, Dominique, Santiago, Alain, Thierry, Eric, Marcia en Catalonië, en vervolgens dichtbij Bretagne, Vendée, Perpignan en Lorgues – waren verenigd in een homogeniteit en een conformiteit tussen de hiërarchie en Philippe. (en in het leven) en creëer door en volgens verschil. Sommigen waren lichtontwerpers, geschoolde dansers, anderen hadden een achtergrond in scenografie, muziek en kostuum. Ze maakten films, platen, theaterwerken en alles daartussenin. Lolita was een laboratorium voor experimenten, en in het Frankrijk van de jaren tachtig was de tijd rijp: de revolutionaire geest van na 1968 hing nog steeds in de lucht, de postpunkbewegingen bleven muzikaal bestaan, de New Wave was in opkomst en een golf van collectieven schudde de danswereld wakker. Het was nog steeds mogelijk om ervan te dromen de wereld te veranderen.
Lolita Danse, uitgegeven door Mess (de nieuwe uitgeverij van studio Mestiza Estudio), viert de Lolita-jaren door het opgraven van de archieven van de groep. Honderden niet eerder gepubliceerde documenten – notitieboekjes, teksten, foto’s – weerspiegelen tien jaar collectieve verbeelding. Dit eerste boek gewijd aan het collectief nodigt ons uit om de vrijheid, passie en creatieve kracht te ontdekken die het Lolita-tijdperk vormden, en hun voortdurende erfenis vandaag de dag.
1. Lolita Danse was een collectief van tien
Met respect voor de identiteit, autonomie en expertise van elke persoon, eiste het collectief van elk lid dat het het individuele ego overstijgt om samen te creëren. Het beginsel van de ontembare vrijheid was niet vies van tegenspraak en bracht ook enkele harde regels met zich mee. Al vroeg in hun oprichting stelden ze een charter op (hoewel het nu nergens meer te vinden is, het leeft voort in de herinnering van de overlevende leden): “Iedereen doet wat hij wil, zolang het maar nuttig is voor de groep en onderhoudend”; “Lolita bestaat alleen door te reizen. Ze kan zichzelf vertegenwoordigen, alleen, of met iedereen, en met nog meer mensen, zolang ze de keuzevrijheid behoudt, gerespecteerd door haar leden”, uiteindelijk ging Lolita over ontdekking en uitwisseling, een creatief laboratorium waar alles zonder taboes in twijfel werd getrokken. Dus zoals het is snaren nu opereerden de meeste dansgezelschappen nog steeds volgens een individuele oorspronkelijke oprichter, maar in Parijs na 68 ontstond Les Ballets de la Cité – een coöperatie opgericht door Catherine Atlani – samen met Beau Geste en Four Solaire. In 1981, na de verkiezing van president François Mitterrand en minister van Cultuur Jack Lang, verdubbelde het culturele budget en begon de hedendaagse dans echt te bloeien. Uit onderzoek van Lolita’s Dominique bleek dat er in de jaren ’70 en ’80 zo’n veertig Franse danscollectieven actief waren. De collectieve erfenis van Lolita is vandaag de dag nog steeds terug te vinden (De Horde). (waarvoor Eric van Lolita de lichtontwerper is).
2. Zij waren volgelingen van Alwin Nikolais
Hoewel niet alle leden dansers waren, hadden een aantal leden van de groep gestudeerd bij choreograaf Alwin Nikolais aan het Centre National de Danse Contemporaine in Angers. Daar zou Santiago – die toen samenwerkte met Quentin Rouilier en Susan Buirge – Marcia en Alain ontmoeten, evenals Dominique en Catherine. Nikolais, een grote ‘Amerikaanse meester’, zelf een leerling van de moderne danspionier Hanya Holm, was in de jaren zestig begonnen met het combineren van elektronisch geluid, lichtshows en experimentele kostuums (geïnspireerd door zijn vroege carrière in het poppenspel), waardoor hij de “vader van het multimediatheater” werd genoemd. Uitgenodigd bij de CNDC als onderdeel van een overheidsinspanning om nieuwe Franse choreografen te ontwikkelen en de verspreiding van de kunst buiten Parijs aan te moedigen, ontwikkelde Nikolais pedagogische technieken die gericht waren op vorm, beweging, tijd en ruimte. Lolitos werd geslagen. Geïnspireerd door Nikolais’ uitbundige postdisciplinaire aanpak en het vurige verzet tegen egocentrisme in de dans, vond Lolita Dance’s Chosen Family hun uitverkoren vader in de moderne dansstamboom.
3. Hun referenties waren eclectisch
Lolita’s referenties en inspiratiebronnen waren eclectisch, waarbij ze kozen uit hoge en lage cultuur. Hun muzikale smaak varieerde van Kurt Weill tot Tuxedo Moon, via Edith Piaf, Billie Holiday en Balinese gamelan; hun esthetische gevoeligheden waren even verreikend. Om deze in een visio-ruimtelijke dialoog te brengen, dat wil zeggen om samen te kunnen bestaan binnen de voetafdruk van een scène of een frame van een film, componeerde Lolita hun performancewerken in de vorm van montage. Een ‘vrije structuur’, ontwikkeld door Sovjetfilmregisseur Sergei Eisenstein, begreep dat creatie (synthese) voortkwam uit vernietiging (antithese) en daarom de perfecte vorm was voor deze groep onruststokers. Bovendien plaatst montage het publiek in een bevoorrechte rol als medescheppers (of samenzweerders) van betekenis, iets fundamenteels voor Lolita’s democratische benadering van optreden als iets dat niet bedoeld is voor het vermaak van de elite, maar als eerlijk spel voor iedereen.
4. De straat was hun podium
Lolita geloofde dat alles dans kon zijn en dat iedereen op het podium kon staan. Hieruit volgde dat dansen ook buiten het podium kon gebeuren. Aan het begin van elke run van hun “Who Killed Lolita?” Gingen de drie leden van het collectief die in de controlekamer zaten de straat op en mengden zich onder het publiek dat wachtte om binnen te komen. Om de sfeer te verstoren wilden ze grappen uithalen, Santiago deed alsof hij blind was en mengde zich tussen de menigte. Deze daden belichamen hun ondeugende positie ergens tussen structuur en spontaniteit. En ook zij waren niet afhankelijk van de grote theaterzaal, traden op op parkeerterreinen, slaapkamers en straathoeken, maar produceerden ook voorstellingen in de vorm van geluidsinstallaties, evenementen, video’s en films.
5. Lolita speelde een clown in Christian Lacroix
Modeontwerper Christian Lacroix, bijgestaan door Sylvie Skinazi, produceerde tachtig magnifiek bizarre kostuums voor Lolita’s Zoospie Comedi uit 1986. Christian en Sylvie kwamen naar de Ménagerie de Verre waar de Lolito’s repeteerden en elk lid afzonderlijk ontmoetten, zodat ze de betekenis van elke scène konden uitleggen. Alain herinnerde zich hoe hij zijn solo ‘The Ibex’ presenteerde: “Ik was naakt; Lacroix had klompen aan mijn voeten gedaan en een staart op mijn rug.” Sylvie Skinazi bleef met hen samenwerken aan de daaropvolgende Mouse Art (1987) en de groep bleef in contact met Lacroix. In een later interview gaf Lacroix toe: “Het is veel moeilijker om voor ballet te ontwerpen dan om een modecollectie te ontwerpen (…) Je moet veel nederiger zijn omdat je deel uitmaakt van de groep. Er is niet het egoïstische plezier van het ontwerpen van mijn eigen dromen.” Lolita Danse genoot van de moeilijkheid, terwijl ze nederig genoeg vastbesloten waren om samen hun utopische droom te ontwerpen.
Lolita-dans wordt uitgegeven door Mass en is nu verkrijgbaar.
